Tristeza de la ciudad

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2012-02-14T12:37:00.001-08:00

Hoy, la calle está llena de ilusos, que llevan atorados entre los dientes, el logo de Televisa o la mejor joda de Tinelli. Con cines atiborrados de canchita y manos ajenas atesoradas bajo el escote; y el rumor de hostales llenos, con gritos sosegados que llevan consigo, como si se tratara de un espejismo: “un para siempre”.

Hasta siempre flaco querido

2012-02-08T19:01:00.001-08:00

Recuerdo que cuando me enamoré de Spinetta, tomé en cuenta que hacía solo un mes atrás, acababa de presentarse en Lima. Por aquel entonces, andaba bailando entre las flamas de un amor somnoliento, por lo que la voz de Spientta llegó como el golpe certero que te despierta en lo mejor de la fiesta que te estás perdiendo. Y claro, a partir de él todo fue distinto, todo supo diferente. De pronto su voz se volvió eterna entre las calles que me llevaban de mi casa a la universidad, en los pasos zigzagueantes de regreso del bar (de la universidad) a casa, y claro, en todas aquellas noches en que tu letra se volvió el viento que alimentó el fuego fatuo que sentenció mis ansías. No podría decir, por más que quisiera, que hubo alguna Cris o alguna Laura, que alimentara esta cuestión kármica de encontrarte entre mis pasos, pero también hubo innumerables tardes en que hice el amor con tu música de fondo. Quizás por ello, en este febrero de mierda, sienta que la resignación es una total mariconada. Que entre tanta desesperanza de imaginarte con el barba, en pleno concierto privado, sienta ahogarme con ese coctel extraño que lleva la onza de tu voz, dos cuartos de rabia y una onza de ron. De volver a recordar que cuando te conocí, hacía tan poco que pasaste por aquí, que ahora sí, tendré que dejar de lado la loca esperanza de ver el disco a duo, que nunca vi, con Charly, que ese viaje tantas veces postergando a Buenos Aires, perderá mucho de sentido sin ti; y que tendré que conformarme con los recuerdos de la Yorio, viéndote leer a Baudelaire en la plaza de Mayo.

Que este mundo, cada vez se vuelve más gris y absurdo; entre tanto ruido, entre tanta joda de Tinelli, la ausencia de tu voz se tonará dolorosa. Por lo que no es tan extraño, que tu partida nos haya sorprendido, teniendo en cuenta de que siempre te creímos irremplazable; y que cuya “eternidad” no nos sepa a ningún consuelo, ni a ningún atisbo de tranquilidad. ¿Qué más podemos decir flaco? Que conformarnos con escucharte, y con inventarnos algún recuerdo, en dónde éramos nosotros los que estábamos cerca; oyéndote, agazapados bajo la lluvia o algún concierto subacuático. En alguna noche en donde solo eran tus acordes, y no un par de lágrimas saltando como si se trataran de trapecistas suicidas, bailando al ritmo de tus acordes. ¿Qué mierda puedo decirte Flaco? Que te voy a extrañar un huevo, que nunca podré decir que te vi en vivo, pero que siempre estuviste conmigo; y que “siempre estarás, siempre estarás en mí”.

Hasta siempre flaco querido.

El soundtrack de la semana

2012-02-01T20:25:00.000-08:00

El soundtrack de la semana, mi querida Janis, como siempre alimentándome el alma y azuzando las cenizas de un incendio que nunca termina de apagarse del todo.

Los agradecimientos por el video, mientras todavía se pueda, son para: Poway23

Las cosas tienen movimiento

2012-02-01T20:18:00.000-08:00

Asomarse al pasado, es como echarle una mirada a una vieja película que lleva dando vueltas por la cabeza. Uno nunca termina de verla completa, o al menos, no completamente. Es quizás por ello, cuando uno se encuentra de visita con alguna parte del pasado, no puede evitar preguntarse si aquella parte, será con la que ahora solo compartirán un vínculo de recuerdos, de añoranzas atestiguadas por un cuerpo, de interrogantes sobre el destino de amigos en común; o será aquel vínculo naufragado del presente, en donde los paraderos desconocidos, los cuerpo heridos, pasan a ser ese movimiento constante de la vida.

En cualquiera de los casos, basta con regresar a casa –o viajar a la luna- o volver a guardar la vieja película que nunca se guardó del todo. Y claro, sonreír ante la extraña sensación, de que algunas partes del presente, carecen de movimiento y yacen podridas ante la vista de buitres hambrientos, que no son otra cosa, que el tiempo mismo.

León el Africano

2012-01-22T15:42:00.000-08:00

He de confesar que siempre he sido un lector asiduo de las novelas de aventura. Desde Emilio Salgari, Julio Verne, hasta las novelas de ciencia ficción que aún ahora capturan mis horas de lectura. Sin embargo, hacía mucho tiempo que no me encontraba con una novela de aventura, que no solo fuese histórica, sino también que tuviera consigo una gran complejidad cultural, propiamente de un contexto determinado, pero sobre todo desde el hemisferio cultural, desde donde habla. Pocas novelas de aventura (al menos las que he leído) logran plasmar aquello en la magnitud que Amin Maalouf logra en “León el Africano”. Sin embargo, también he de confesar, que el “click” con aquel libro, no fue inmediato. Recuerdo que cuando empecé a leerlo terminó cayéndose de mis manos. Pese, a que desde las primeras páginas, tuve la impresión de que me encontraba frente a una buena historia. Terminando así en otras lecturas, creo que por aquellos meses, me encontraba enfrascado en George Orwell. Fue tan solo, un par de semanas atrás, cuando una vez más me encontraba buscado algo que leer, que caí en la cuenta en la novela de Maalouf.

Lo curioso de la novela, es que no es una novela de aventura propiamente dicho, sino más bien, se trata de una novela histórica. Ya que el Maalouf toma como protagonista a un personaje histórico, rastreable, y que inclusive publicó varios escritos.[1] Pero que a la vez es un personaje misterioso, que se encuentra entre las brumas propias de los conflictos violentos en el que se vio inmerso durante su vida. Me estoy refiriendo a Hasan bin Muhammed al-Wazzan al-Fasi, o cuyo nombre cristiano fue: Giovanni Leone di Medici, pero que luego se le conocería como León el Africano.

A mí, Hassan, hijo de Mohamed el alamín, a mí, Juan León de Mèdicis, circuncidado por la mano de un barbero y bautizado por la mano de un papa, me llaman hoy el Africano, pero ni de África, ni de Europa, ni de Arabia soy. Me llaman también el Granadino, el Fesí, el Zayyati, pero no procedo de ningún país, de ninguna ciudad, de ninguna tribu. Soy hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía. (pg 9)

Queda claro que no es el primer autor que decide abordar a un personaje histórico, y cuya vida misma haya sido una aventura. Ejemplos de ello, hay muchos. Pero también es cierto, que muchas de esas novelas basadas en personajes históricos, son relativamente cercanos y con abundante información de ellos. En el caso de Hasan bin Muhammed al-Wazzan al-Fasi, la información es escasa y los hechos históricos que tuvo que presenciar son los precisos, e importantes, para capturar la imaginación del lector. Además el hecho de ser una novela que toca fundamentalmente el mundo musulman, y escrita por un musulman, son un plus que no se puede pasar por alto.

Quizás por ello, es imposible evitar realizar un paralelismo, con dos novelas que desde su propia orilla, abordan una problemática en común, y que comparten el gen de la aventura. Me refiero a “El Hereje” de Miguel Delibes y “En busca del unicornio” de Juan Eslava Galán. Ambas novelas abordan tópicos que en “León el Africano” serán abordados. La primera la problemática de la fe en Europa, ocasionada por el avance de los Luteranos y el papel de la inquisición española, y la segunda, contrapone la visión occidental de África; con los mitos y taras culturales que implican. Cipriano Salcedo, protagonista de El Hereje comparte la inteligencia de Hassan, el don de los negocios y la aventura que implica dejarse llevar por el destino, mientras que Juan de Olid comparte la desventura y la entereza en un lugar ajeno a él, y que en ocasiones se vuelve indescifrable, y aterrador. Sin embargo, será la estructura de En busca del unicornio la que se asemeja a León el Africano. Ambas novelas comparten una narración autodiegética, pero cuya maestría radica especialmente en la estructura del lenguaje, con el habla común, achispado por el humor de aquellos siglos.

Es el propio Hasan quien se encuentra recordando sus desventuras, en una especie de diario, dividido en años (cristianos y musulmanes) que va desde su nacimiento en Granada, hasta su regreso a Tunez. Pasando por otras ciudades importantes, como El Cairo, Roma, Fez, Tombuctú, Alejandría o Constantinopla. Pero serán específicamente: Granada, Fez, Cairo y Roma en los que el libro estará dividido. En todos ellas, el personaje se verá inmerso en hechos históricos, como el caso de Granada sitiada por los reyes católicos hasta su caída. De la misma manera se encontrará en el incendio de Tombuctú, como en la caída de El Cairo a manos del imperio Otomano, y el saqueo de la ciudad de Roma. Todas aquellas desventuras se verán acompañadas por guiños con personajes históricos, como Solimán, León X, Carlos V, Barba roja. Pero quizás lo más importante en la novela, es la descripción de las costumbres musulmanas, su cultura, su historia, pero también sus conflictos. No en vano aborda la Granada en los últimos años en manos musulmanas, y el papel que cumplió la religión en aquella ciudad, y el papel que cumpliría la misma, a manos de los cristianos. El conflicto de la fe, tomada como escusa para la expropiación de los bienes, para la persecución política. Sin embargo Amin Maalouf no solo aborda el conflicto oriente occidente, sino también los conflictos mismos de oriente. Los quebrantamientos raciales, las cuitas de quien profesa la fe verdadera y las ansias expansionistas, como también de la moral, y la corrupción de la misma. Dejando de lado la mitificación misma de oriente, en gran parte creada por occidente, y abordando una cultura musulmana, mordaz, violenta, e igual de corrupta que la de occidente.

He ahí quizás, donde radica la maestría de Amin Maalouf, al haber abordado a un personaje histórico como Hasan bin Muhammed al-Wazzan al-Fasi, cuya presencia estuvo en aquellos hechos históricos, y que en la mano de Maalouf, cobra el sentido de una metáfora, que a pesar de los siglos que nos separa, es tan contundente y tan actual, que preocupa.

Sin lugar a dudas, una buena novela, para quien quiera un acercamiento histórico y cultural con la cultura musulmana. Escrita con una maestría que es para sacarse el sombrero.

[1] Della descrittione dell'Africa et delle cose notabli che ivi sono (Descripción de África y de las cosas notables que ahí hay). traducción al árabe de las Cartas de San Pablo, las biografías de treinta árabes ilustres (de los cuales veinticinco son musulmanes y cinco judíos), un diccionario entre el árabe, el latín, y el hebreo, entre otras.

El soundtrack de la semana

2012-01-18T10:44:00.000-08:00

El soundtrack de la semana nunca fue más coherente con lo que nos está rodeando. Por ahí Cantilo, compuso un tema bajo un contexto diferente, pero cuya estupidez y cuya barbarie pareciera repetirse, obstinadamente como una tara genética. “Tanta mentira organizada” después de todo hay bronca, para donde se mire, siempre hay bronca al observar “Tanto desastre organizado”. Tanto hijo de puta suelto por ahí, en los poderes del estado. En fin, el soundtrack de la semana: “Marcha de la bronca”

Los agradecimientos por el video son para: MAVERICKANO4

Mala Leche

2012-01-16T18:42:00.000-08:00

¿Cuál es la diferencia entre: “nueva” y “poco importante”? al parecer ninguna, pues el sentido de ambas palabras parecen siempre apuntar a una misma dirección, de acuerdo al contexto, claro. Lo cierto es que la buena poesía y la mala poesía son tan perceptibles, como una “reseña” imparcial, o simplemente un comentario con “harta” mala leche. Claro, para ello habría que saber qué es, pero sobre todo, cómo hacer una reseña.

Para los aludidos, váyanse a quejar con Marco Aurelio: ¡Martha!!!!!!!

Adiós 2011

2011-12-30T15:05:00.000-08:00

Una vez más vuelvo a este blog, que lo he tenido abandonado durante los últimos dos meses. Se podría decir que mi encuentro con el Face fue el causante de este abandono, como suele suceder en muchos casos, pero la verdad es que no. Sigo creyendo que el Face es una herramienta de filtreo gratuito y de autobombo, con tintes esquizofrénicos, pero en fin. Probablemente la causa de este abandono por mi querido y casi inexistente blog, fue debido a mi peculiar alpinchismo con respecto a todo lo que me rodea. Por lo que no hay nada nuevo bajo el sol. Solo un nuevo diseño, nuevos ojos, lo que quiere decir: nueva ceguera. Nuevas historias, aunque a estas alturas las nuevas historias (las mías pero sobre todo las de otros) parecen ser las mismas.

Podría empezar con un recuento mediático de las cosas que me dejó el año 2011, pero no valdría la pena. Basta con decir, que este año se encargó de quitarme las últimas legañas de un sueño prolongado, hermoso pero demasiado prolongado. Además estoy en debe con este espacio, con post no publicados, y que en su gran mayoría ya están escritos en mi cabeza. Así que habiendo tanto por decir, y habiendo vivido otro tanto, solo diré: que ojala que el próximo año se acabe toda esta mierda – ósea el mundo- pero como siempre la mala suerte persigue, no pasara nada. Lo que no impide que este fin de año, quememos todas las municiones como si efectivamente se tratara del último año, y como si efectivamente nuestra vida pendiera de un hilo carcomido por el tiempo. Así que nada, Salud y buenaventura.

Y los derechos humanos?

2011-11-18T22:56:00.000-08:00

Vivimos en un mundo de mierda, por un celular te matan, por 50 lucas en la billetera te meten un tiro... luego claro, los derechos humanos, los 3x 1, y una lista interminable de muertos al paso. Y lo más triste es que todavia hay personas, que esperan la justicia donde nunca ha de llegar. No hay duda de que la venganza es el centro mismo de la justicia. Y que la venganza no radica en la muerte, s ...ino en el sufrimiento mismo. En menos de 1 minuto, te asaltan, te disparan, te mueres. Y no pasa nada, el finado cuyo cuerpo está enfriandose en medio de la calle, pasa a convertirse en el rumor de barrio con mezclas de chismografia e indignación, y en un llanto furioso de las personas que lo querían. En fin, Alan Moore tenía razón, la existencia humana está sobrevalorada. Cada día que pasa, no puedo evitar darle la razón.

El soundtrack de la semana

2011-10-12T00:30:00.000-07:00

Dentro de todo y a pesar de que no exista el motivo exacto para cantar... no puedo evitar ser parte de ese sentimiento... a la mierda... que bello abril... por más que ojos rojos aparescan frente al espejo miope... finalmente, no importa mentirse para ser felices...

Danny Barrenechea Tu voz existe Séptimo invitado

2011-10-03T21:04:00.000-07:00

a proposito del poemario de Danny Barrenechea... aqui está la entrevista que forma parte de la colección: Tu voz existe.

Presentaciòn del libro "Naufragios" de Danny Barrenechea Leòn

2011-09-28T12:38:00.000-07:00

Hora	miércoles, 05 de octubre · 20:30 - 21:30

Lugar	Albazos. Berlin 172. Miraflores.

	Editorial Vivirsinenterarse

Más información	Presentan: * Sandra Granados * Eduardo Reyme Wendell

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2011-09-28T12:35:00.000-07:00

Siempre imaginé, en una de las tantas separaciones con Lucia (porque a estas alturas es Lucia), que me daría cuenta que todo había terminado, después de un arranque de celos y desolación, cuando por esos azares que todavía conserva esta ciudad, me la cruzase en alguna de las calles que llevan tatuado mis recuerdos, o sentada con una sonrisa de medio rostro, en mi bar favorito. Lo admito, todo ello era parte de mi tara romántica por creer que el amor solo existe en las telenovelas o en las novelas inglesas que luego pasan a ser comedias románticas sin éxito. Y aunque siempre estaba esperando aquel arranque insoportable, la bofetada inesperada, sabía muy bien que nada de ello ocurriría, que en mi magra experiencia de cosas serias, lo que es realmente importante se pierde casi sin darse cuenta.

Aun ahora, toda aquella transgresión de privacidad, esa absurda cura de silencio, parecieran confundirse en alguna otra historia, que nada tendrían que ver entre Lucia y yo. Pero luego vienen las macabras señales que apuntan hacia su incógnito paradero, hacia alguna calle en penumbras y una dirección que no conozco. Me pongo de pie por enésima vez y ubico visualmente todos los obsequios de ella. Casi 5 años, pienso ofuscado por una pesadez en mi cabeza. Y caigo torpemente en la cuenta, que durante todos esos años, en ningún momento pasé a guardar aquellas cartas, aquellos regalos hechos a mano. Rio como un estúpido, al momento que regreso a mi asiento y sigo escribiendo, mientras comienzo a mezclar su lindo nombre (que no es el de Lucia) en palabras torpes que se parecen a mis pasos. Y lo cierto es que nunca es fácil decir adiós; mucho menos a sus llamadas de atención, a la calidez de su figura, a la familiaridad con la que nuestras manos se encontraban debajo del cielo absurdo que eran mis sábanas. Cayendo en la cuenta, que desde que la dejé de ver, he vuelto a fumar, como lo hacía cuando apenas era un chiquillo más jugando a ser poeta. Cayendo en la cuenta, de que nunca respondí a sus reproches por mi afinidad de consumir cine comercial, cuando ella apelaba a ver las películas, que en su gran mayoría no solo ya las había visto, sino estudiado y analizado en la universidad. Y es que con este frio de mierda, que cada vez es menos intenso, no puedo dejar de darme cuenta, de que a pesar de que pienso en ella constantemente, estos recuerdos comienzan a ser demasiados dulces, culpa obvia de que es parte del pasado.

Lo malo es que esta nostalgia no funciona demasiado bien, cuando la dulzura causada por una herida en común, es relegada por actos inexplicables, por una serie de decepciones que jamás llegué a vincular a ella, ni en la escena más grotesca de la relación. Sobre todo cuando confiar es una enorme ficción, y solo queda su gran habilidad por descontextualizar las conversaciones (siempre fue una lástima que no leyera a Eco), un correo hackeado (el mío), y un sin número de post en el internet dedicados a mi persona (que no leo por cierto). Mala señal, pues siempre pudimos ver más allá de lo evidente, aunque lo evidente siempre fue invisible ante nuestros ojos.

Ahora solo queda guardarlo todo, eliminar fotos y saborear alguna frase escrita en alguna otra noche; menos fría, menos comatosa, en alguna otra noche, cada vez más lejana, en donde no había esta necesidad imperiosa por decir: Adiós.

El soundtrack de la semada

2011-09-04T03:18:00.000-07:00

Por que no, me pregunto, mientras oigo esta canción y pienso en aquella persona. Por que no, me vuelvo a preguntar, siendo las 5 de la mañana, habiendo tenido una noche de aquellas, en donde los amigos son el único beneficio de estar vivos. Después de todo, Milanés, siempre causó los golpes que realmente valían la pena. Y es que ese tal vez, no llega a serlo. Una sola consecuencia, un solo rumor que solo tu y yo podremos comprende. Finalmente, hay un soundtrack que solo tu y yo comprenderemos.

El soundtrack de la semana

2011-08-12T22:49:00.000-07:00

Una vez Bocitracio nos sorprende con una joya, de esas que parecian no existir, pero que sin embargo existen.
Grande Charly!!!

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO SOMBRERO DE SALAMANDRA - JAVIER SÁNCHEZ

2011-07-19T12:08:00.000-07:00

Hasta siempre Facundo!

2011-07-09T08:10:00.001-07:00

De qué manera poder irse a dormir, cuando la madrugada trae la mala noticia de tu partida. De qué manera Facundo poder reír al recordar alguna frase tuya, algún verso mal intencionado, aquel tío Pedro que nos enseñó a todos, que tener cara de culpable, no era tan malo después del todo. De que absurda manera Facundo, hacerle frente a la rabia enceguecida de los que nos creemos con derecho de repartir justicia. De qué manera Facundo volver a tomar una guitarra, cantar una canción, o simplemente recordar los innumerables años que acompañaste la soledad de un muchacho, que aprendió a través de tus canciones, algo sobre la vida, algo de tristeza, mucho de alegría.

De que manera, pues Facundo, poder evitar caer en los absurdos homenajes de tantas otras personas, que sienten tu partida como nuestra, de los que nunca podremos decir que logramos verte, de los que todavía esperaremos la chispa adecuada, la pérdida de gloria, la eternidad.

Españistan

2011-07-04T13:46:00.000-07:00

Después de un par de semanas de arduo trabajo mal remunerado, he decidido darme un tiempito para realizar este post. En esta ocasión se tratará de un joven autor de comic, que me ha dejado gratamente sorprendido, con su primera obra, a la cual lamentablemente solo he podido apreciar a través de los distintos artículos que se han hecho sobre ella, y claro, por el video del cual el propio autor se refiere, fue el causante del boom de un comic que por poco terminó engullido por el olvido.
Aleix Saló es este españolísimo autor, que como muchos otros jóvenes se la jugó por aquel absurdo, que es hacer lo que uno realmente quiere hacer. Fue así que nació esta especie de Sátira política, lavado mental, graciosísima historia, ¿?¿?¿?¿?¿?¿?
Cierto, es muy difícil poder catalogar: “Españistan – este país se va a la mierda” Una fábula que hoy, entre las tan mencionadas marchas por la (in)-dignidad y la angustia de salir de la burbuja, que en palabras de Cesar hildebrandt, de querer cambiar a los actores pero no la obra. Una historia, que justamente hoy cobra mayor significado, en un mundo cada vez más globalizado, cada vez más virtualizado. Y claro, por qué no, también con ciertos tintes proféticos… y que tal vez por estos lares carezca de todo sentido de premonición, para finalmente convertirse en una cruz de ceniza que todos los peruanos llevaremos en la frente.

Aquí está el video final del comic, y esperar nada más alguna futura edición por estos lares, la venta de manera digital, o esperar la buena voluntad de algún amigo o familiar, para poder hacerse con el comic.

Para cualquier interesado en ver alguno de sus otros trabajos, les dejo el blog del autor: http://aleixsalo.wordpress.com/

El soundtrack de la semana

2011-06-24T17:43:00.000-07:00

El soundtrack de la semana, es otra vez Bob... Con una de esas canciones que reflejan su estilo, con toda esa rabia y alpinchismo que siempre me encandiló. El soundtrack de la semana: 4th Street.

Un cover que vale la pena escuchar:

y otro:

Las cosas han cambiado

2011-06-06T19:38:00.000-07:00

Las cosas han cambiando, indudablemente, pienso, mientras oigo por enésima vez aquella canción de Bob a todo volumen. Siempre he creído que los lunes son sido días malos para iniciar algo. Pero es cierto, las cosas han cambiando, y después de mucho tiempo, aquella no solo es una frase suelta y sin sentido. Toda aquella coyuntura política, económica y sentimental, acaban de pasar, aunque sería mejor decir, que simplemente están mudando de piel, una vez más, como una serpiente que se marcha dejando tras de sí los despojos de un pasado que ya no tiene importancia. Y sin embargo, no existe un mejor paliativo para este frio lunes de Junio, que la voz aguardentosa de Dylan, y sus letras enfurecidas, para esperar ese martes, igual de frio, igual de solitario. Porque definitivamente la gente está loca y los tiempos son extraños. Y lo cierto, es que ya no importa.

El soundtrack de la semana

2011-05-18T12:52:00.000-07:00

El soundtrack de la semana, en una semana en donde solo reinan los secretos y actualizaciones mal intencionadas. Una semana perfecta para un sabinaso, para los preparativos de viajes sin retornos, para simplemente prender un cigarrillo y hacerse del valor de una resaca visitadora, que nos recuerde vivos, inconscientes y ante todo, demasiado ilusos. Un sabinaso, que fue un clásico en años no tan remotos, pero que ahora más que nunca, parecen llegar renovados.
“Camas vacías” del gran Sabina.

Los agradecimientos por el video son para: Pakomendieta3 vídeos Suscribirse Suscrito

La sutileza en tiempos electorales

2011-05-13T10:36:00.000-07:00

Para nadie es mentira, que una de las cosas que los peruanos hemos ido perdiendo paulatinamente, ha sido la sutileza para decir las cosas, o en honor a la verdad, para atacar nuestro adversario, o a todo aquel que nuestra peruanísima intolerancia haya elegido al azar. Parece lejana la década de los 90; con los titulares alarmistas, el proselitismo en los medios y los monstruos de los cerros. Sobre todo para muchos, que culpamos aquella década, como la escuela que sentó las bases en los medios actuales; los atropellados, los baleados, los suicidios, los crímenes pasionales, y muchos más etc sangrientos. Sin embargo, también es cierto, que al menos en aquella década, todavía podíamos diferenciar de la paja y el oro (aunque escaso). A diferencia de ahora, en donde la paja y el oro parecieran valer lo mismo.

Basta con acercarse a los diarios para ver, que una vez más, la imparcialidad del periodismo, es una extraña palabra que todavía a muchos a les gusta mencionar, como quien reafirma un acto de fe. Al punto que el 80% de los diarios defienden una opción, de manera tan descarada, mientras que un escaso 20% defiende la otra opción, como si se tratara de una batalla épica entre los poderosos y los débiles. En donde día a día, cada bando trata de elaborar una estratagema, que termine la batalla de una vez por todas. Como dije, la imparcialidad, no tiene cavidad en estos tiempos, y mucho menos, en tiempos electorales.

Por otro lado aparecen los que creen que a la prensa hay que ajustarle los huevos, como si se tratara del equipo de sus amores. Como si se tratara de asustar a la contratación del año, porque no está dando los resultados que se esperaban de él. El ataque al periodista Jaime de Althaus es una muestra de aquel acto de barra brava, que justifica sus ataques, porque el señor de Althaus, no es (imparcial) y por lo tanto está engañando al pueblo.

Curiosa afirmación a la que hace alusión aquel grupo de muchachos desubicados. Ya que de una simple de turba de inadaptados, se han convertido en defensores del pueblo. Por lo que uno no puede dejar de preguntarse: ¿desde cuando golpear el carro de un periodista es defender al pueblo? Pero claro, luego vino Bayly, que sumado a los despidos de varios periodistas, han creado esa atmosfera noventera, que algunos ingenuos, creíamos ya superados.

Tiempos electorales, en donde las cadenas por correo electrónico y las redes sociales, no dejan de atacar a uno o al otro, con la esperanza de que el otro candidato (y no su candidato) no llegue al poder. Precisamente aquella premisa ha sido la que se ha mantenido desde que inició la segunda vuelta, y no solo por parte de los entusiastas de los candidatos, sino por parte de los mismos. Al punto que pareciera que de verdad creyeran, que son los pecados de los otros, los que finalmente los convertirán en santos. Ya nadie pide que voten por él o por tal razón, sino (por qué) no deberían de votar por su oponente. Curiosa aptitud, que pareciera haber invadido los periódicos, la televisión, las redes sociales, y cualquier espacio en blanco, donde los indecisos quisiéramos meditar nuestro voto, como si se tratara del Gran Hermano del que hablaba George Orwell en su fabulosa y tétrica novela: 1984.

Aquella persecución de conciencia finalmente ha terminado desembocando, en la Aprodeh (Asociación Pro Derechos Humanos) en donde una Regina Rocío Silva Santisteban, decía que se trataba de la campaña por el no regreso de Fujimori al poder. Y para ello utilizaban los testimonios de los padres, hermanos, amigos, que sufrieron la desaparición de uno, o de varios seres queridos, a manos por aquellos grupos paramilitares como el COLINA. Todo ello, como dijo la secretaria ejecutiva de la CNDDHH, para que los jóvenes que no vivieron la atrocidad, o que lo recuerdan, tomen conciencia del peligro que sería tener a Fujimori (a estas altura la hija y el padre parecieran el mismo ser) en el poder.

Curiosa declaración aquella, pero no fue la única, ya que cuando un periodista le preguntó; si con aquella campaña de no a Fujimori, era un apoyo a la campaña de Gana Perú. Roció negó, aludiendo de que solo era una campaña por el no regreso de Fujimori y que los electores tenían más opciones. (La sutileza no parece ser el fuerte de Rocío).

En fin, justo cuando pensaba que la sutileza, lo sugerente, el simbolismo ya eran cosa del pasado de los peruanos, nos encontramos que dos arreglos florales fúnebres, fueron enviados al diario “La Primera” en donde uno de los arreglos tenía el nombre del director del periódico: César Lévano. Triste y aterrador saber que lo único sugerente, que la única sutileza en lo que va en la campaña electoral, sean aquellas practicas noventeras, que no solo ensombrecen unas elecciones que pecan en lo percudido, sino que nos dejan con ese mal sabor de boca, de que con el triunfo de cualquiera de las dos opciones, estaremos igual de jodidos.

El soundtrack de la semana Beatlemaniaca

2011-05-08T13:28:00.000-07:00

El soundtrack de la semana Beatlemaniaca, es The Long And Winding Road, la única canción capaz de calmar mi conciencia y acrecentar mi odio por los malditos revendedores. En fin Paul, ya será aquí o allá, igual nos basta con todos los buenos momentos que nos distes con tu música.

Los agradecimientos por el video de esta versión, que precisamente es como la concibió inicialmente:raspberryyy

A propósito de los medios de comunicación y el proselitismo político

2011-05-08T12:53:00.000-07:00

Los últimos movimientos, sacadas de cabeza, instintos de supervivencia, que han venido ocurrido durante la última semana en los diferentes medios de comunicación, llaman a una reflexión, que lejos de tintes políticos, agresiones gratuitas, y sobre todo hipocresías, debería de abordar el eje del asunto, sobre todo en la triste veracidad del discurso periodístico. Y aunque pareciera irónico, todavía hay quien habla de imparcialidad periodística, citando a Miller, tal vez como la única manera que tienen, de acallar a su conciencia. Sin embargo, dicha reflexión podría caer en el proselitismo político de los ahogados, de los que han perdido, de lo que nos encontramos jodidos. Sobre todo, cuando se tienen tantas cosas que decir, más aun cuando todo lo ocurrido, día a día en los medios de comunicación, no nos sorprende. Tal vez se deba al hecho de que hace mucho tiempo, que dejamos de preguntarnos sobre la “imparcialidad del periodismo” al acércanos a los puestos de periódico, que de las vírgenes de lloraban y el monstruo de los cerros, han pasado a convertirse en una pinta más en algún muro de la ciudad.

Por ello, y a propósito de los que todavía reniegan al prender la televisión, o citan a Miller, porque fue lo mejor que aprendieron de la facultad de ciencias de la comunicación, he decidido pegar el prólogo de George Orwell, de su novela: “Rebelión en la granja” que curiosamente habla sobre la libertad de la prensa. Han pasado tantos años, desde que Orwell colocase el punto final aquel prólogo, pero curiosamente, con cada caño que pasa, se vuelve mucho más actual y certero.

Cualquier parecido con la conyuntura actual, no es pura coincidencia.

Prólogo

La libertad de prensa

Este libro fue pensado hace bastante tiempo. Su idea central data de 1937, pero su redacción no quedó terminada hasta finales de 1943. En la época en que se escribió, era obvio que encontraría grandes dificultades para editarse (a pesar de que la escasez de libros existentes garantizaba que cualquier volumen impreso se vendería) y, efectivamente, el libro fue rechazado por cuatro editores. Tan sólo uno de ellos lo hizo por motivos ideológicos; otros dos habían publicado libros antirrusos durante años y el cuarto carecía de ideas políticas definidas. Uno de ellos estaba decidido a lanzarlo pero, después de un primer momento de acuerdo, prefirió consultar con el Ministerio de Información que, al parecer, le había avisado y hasta advertido severamente sobre su publicación. He aquí un extracto de una carta del editor, en relación con la consulta hecha:

"Me refiero a la reacción que he observado en un importante funcionario del Ministerio de Información con respecto a Rebelión en la granja. Tengo que confesar que su opinión me ha dado mucho que pensar... Ahora me doy cuenta de cuán peligroso puede ser el publicarlo en estos momentos porque, si la fábula estuviera dedicada a todos los dictadores y a todas las dictaduras en general, su publicación no estaría mal vista, pero la trama sigue tan fielmente el curso histórico de la Rusia de los Soviets y de sus dos dictadores que sólo puede aplicarse a aquel país, con exclusión de cualquier otro régimen dictatorial. Y otra cosa: sería menos ofensiva si la casta dominante que aparece en la fábula no fuera la de los cerdos. (*) Creo que la elección de estos animales puede ser ofensiva y de modo especial para quienes sean un poco susceptibles, como es el caso de los rusos. "

(*) No está claro quién ha sugerido esta modificación, si es idea propia del Sr. X... o si proviene del propio Ministerio. Pero parece tener marchamo oficial. (Nota de G. Orwell.)

Asuntos de esta clase son siempre un mal síntoma. Como es obvio, nada es menos deseable que un departamento ministerial tenga facultades para censurar libros (excepción hecha de aquellos que afecten a la seguridad nacional, cosa que, en tiempo de guerra, no puede merecer objeción alguna) que no estén patrocinados oficialmente. Pero el mayor peligro para la libertad de expresión y de pensamiento no proviene de la intromisión directa del Ministerio de Información o de cualquier organismo oficial. Si los editores y los directores de los periódicos se esfuerzan en eludir ciertos temas no es por miedo a una denuncia: es porque le temen a la opinión pública. En este país, la cobardía intelectual es el peor enemigo al que han de hacer frente periodistas y escritores en general. Es éste un hecho grave que, en mi opinión, no ha sido discutido con la amplitud que merece.

Cualquier persona cabal y con experiencia periodística tendrá que admitir que, durante esta guerra, la censura oficial no ha sido particularmente enojosa. No hemos estado sometidos a ningún tipo de "orientación" o "coordinación" de carácter totalitario, cosa que hasta hubiera sido razonable admitir, dadas las circunstancias. Tal vez la prensa tenga algunos motivos de queja justificados pero, en conjunto, la actuación del gobierno ha sido correcta y de una clara tolerancia para las opiniones minoritarias. El hecho más lamentable en relación con la censura literaria en nuestro país ha sido principalmente de carácter voluntario. Las ideas impopulares, según se ha visto, pueden ser silenciadas y los hechos desagradables ocultarse sin necesidad de ninguna prohibición oficial. Cualquiera que haya vivido largo tiempo en un país extranjero podrá contar casos de noticias sensacionalistas que ocupaban titulares y acaparaban espacios incluso excesivos para sus méritos. Pues bien, estas mismas noticias son eludidas por la prensa británica, no porque el gobierno las prohíba, sino porque existe un acuerdo general y tácito sobre ciertos hechos que "no deben" mencionarse. Esto es fácil de entender mientras la prensa británica siga tal como está: muy centralizada y propiedad, en su mayor parte, de unos pocos hombres adinerados que tienen muchos motivos para no ser demasiado honestos al tratar ciertos temas importantes. Pero esta misma clase de censura velada actúa también sobre los libros y las publicaciones en general, así como sobre el cine, el teatro y la radio. Su origen está claro: en un momento dado se crea una ortodoxia, una serie de ideas que son asumidas por las personas bienpensantes y aceptadas sin discusión alguna. No es que se prohíba concretamente decir "esto" o "aquello", es que "no está bien" decir ciertas cosas, del mismo modo que en la época victoriana no se aludía a los pantalones en presencia de una señorita. Y cualquiera que ose desafiar aquella ortodoxia se encontrará silenciado con sorprendente eficacia. De ahí que casi nunca se haga caso a una opinión realmente independiente ni en la prensa popular ni en las publicaciones minoritarias e intelectuales.

En este instante, la ortodoxia dominante exige una admiración hacia Rusia sin asomo de crítica. Todo el mundo está al cabo de la calle de este hecho y, por consiguiente, todo el mundo actúa en consonancia. Cualquier crítica seria al régimen soviético, cualquier revelación de hechos que el gobierno ruso prefiera mantener ocultos, no saldrá a la luz. Y lo peor es que esta conspiracion nacional para adular a nuestro aliado se produce a pesar de unos probados antecedentes de tolerancia intelectual muy arraigados entre nosotros. Y así vemos, paradójicamente, que no se permite criticar al gobierno soviético, mientras se es libre de hacerlo con el nuestro. Será raro que alguien pueda publicar un ataque contra Stalin, pero es muy socorrido atacar a Churchill desde cualquier clase de libro o periódico. Y en cinco años de guerra -- -- durante dos o tres de los cuales luchamos por nuestra propia supervivencia -- -- se escribieron incontables libros, artículos y panfletos que abogaban, sin cortapisa alguna, por llegar a una paz de compromiso, y todos ellos aparecieron sin provocar ningún tipo de crítica o censura. Mientras no se tratase de comprometer el prestigio de la Unión Soviética, el principio de libertad de expresión ha podido mantenerse vigorosamente. Es cierto que existen otros temas proscritos, pero la actitud hacia la URSS es el síntoma más significativo. Y tiene unas características completamente espontáneas, libres de la influencia de cualquier grupo de presión.

El servilismo con el que la mayor parte de la intelligentsia británica se ha tragado y repetido los tópicos de la propaganda rusa desde 1941 sería sorprendente, si no fuera porque el hecho no es nuevo y ha ocurrido ya en otras ocasiones. Publicación tras publicación, sin controversia alguna, se han ido aceptando y divulgando los puntos de vista soviéticos con un desprecio absoluto hacia la verdad histórica y hacia la seriedad intelectual. Por citar sólo un ejemplo: la BBC celebró el XXV aniversario de la creación del Ejército Rojo sin citar para nada a Trotsky, lo cual fue algo así como conmemorar la batalla de Trafalgar sin hablar de Nelson. Y, sin embargo, el hecho no provocó la más mínima protesta por parte de nuestros intelectuales. En las luchas de la Resistencia de los países ocupados por los alemanes, la prensa inglesa tomó siempre partido al lado de los grupos apoyados por Rusia, en tanto que las otras facciones eran silenciadas (a veces con omisión de hechos probados) con vistas a justificar esta postura. Un caso particularmente demostrativo fue el del coronel Mijáilovich, líder de los chetniks yugoslavos. Los rusos tenían su propio protegido en la persona del mariscal Tito y acusaron a Mijáilovich de colaboración con los alemanes. Esta acusación fue inmediatamente repetida por la prensa británica. A los partidarios de Mijáilovich no se les dio oportunidad alguna para responder a estas acusaciones e incluso fueron silenciados hechos que las rebatían, impidiendo su publicación. En julio de 1943 los alemanes ofrecieron una recompensa de 100.000 coronas de oro por la captura de Tito y otra igual por la de Mijáilovich. La prensa inglesa resaltó mucho lo ofrecido por Tito, mientras sólo un periódico (y en letra menuda) citaba la ofrecida por Mijáilovich. Y, entre tanto, las acusaciones por colaboracionismo eran incesantes... Hechos muy similares ocurrieron en España durante la Guerra Civil. También entonces los grupos republicanos a quienes los rusos habían decidido eliminar fueron acusados entre la indiferencia de nuestra prensa de izquierdas; y cualquier escrito en su defensa, aunque fuera una simple carta al director, vio rechazada su publicación. En aquellos momentos no sólo se consideraba reprobable cualquier tipo de crítica hacia la URSS, sino que incluso se mantenía secreta. Por ejemplo: Trotsky había escrito poco antes de morir una biografía de Stalin. Es de suponer que, si bien no era una obra totalmente imparcial, debía ser publicable y, en consecuencia, vendible. Un editor americano se había hecho cargo de su publicación y el libro estaba ya en prensa. Creo que habían sido ya corregidas las pruebas, cuando la URSS entró en la guerra mundial. El libro fue inmediatamente retirado. Del asunto no se dijo ni una sola palabra en la prensa británica, aunque la misma existencia del libro y su supresión eran hechos dignos de ser noticia.

Creo que es importante distinguir entre el tipo de censura que se imponen voluntariamente los intelectuales ingleses y la que proviene de los grupos de presión. Como es obvio, existen ciertos temas que no deben ponerse en tela de juicio a causa de los intereses creados que los rodean. Un caso bien conocido es el tocante a los médicos sin escrúpulos. También la Iglesia Católica tiene considerable influencia en la prensa, una influencia capaz de silenciar muchas críticas. Un escándalo en el que se vea mezclado un sacerdote católico es algo a lo que nunca se dará publicidad, mientras que si el mismo caso ocurre con uno anglicano, es muy probable que se publique en primera página, como ocurrió con el caso del rector de Stiffkey. Asimismo, es muy raro que un espectáculo de tendencia anticatólica aparezca en nuestros escenarios o en nuestras pantallas. Cualquier actor puede atestiguar que una obra de teatro o una película que se burle de la Iglesia Católica se exponen a ser boicoteados desde los periódicos y condenados al fracaso. Pero esta clase de hechos son comprensibles y además inofensivos. Toda gran organización cuida de sus intereses lo mejor que puede y, si ello se hace a través de una propaganda descubierta, nada hay que objetar. Uno no debe esperar que el Daily Worker publique algo desfavorable para la URSS, ni que el Catholic Herald hable mal del Papa. Esto no puede extrañar a nadie, pero lo que sí es inquietante es que, dondequiera que influya la URSS con sus especiales maneras de actuar, sea imposible esperar cualquier forma de crítica inteligente ni honesta por parte de escritores de signo liberal inmunes a todo tipo de presión directa que pudiera hacerles falsear sus opiniones. Stalin es sacrosanto y muchos aspectos de su política están por encima de toda discusión. Es una norma que ha sido mantenida casi universalmente desde 1941 pero que estaba orquestada hasta tal punto, que su origen parecía remontarse a diez años antes. En todo aquel tiempo las críticas hacia el régimen soviético ejercidas desde la izquierda tenían muy escasa audiencia. Había, sí, una gran cantidad de literatura antisoviética, pero casi toda procedía de zonas conservadoras y era claramente tendenciosa, fuera de lugar e inspirada por sórdidos motivos. Por el lado contrario hubo una producción igualmente abundante, y casi igualmente tendenciosa, en sentido pro ruso, que comportaba un boicot a todo el que tratara de discutir en profundidad cualquier cuestión importante.

Desde luego que era posible publicar libros antirrusos, pero hacerlo equivalía a condenarse a ser ignorado por la mayoría de los periódicos importantes. Tanto pública como privadamente se vivía consciente de que aquello "no debía" hacerse y, aunque se arguyera que lo que se decía era cierto, la respuesta era tildarlo de "inoportuno" y "al servicio de" intereses reaccionarios. Esta actitud fue mantenida apoyándose en la situación internacional y en la urgente necesidad de sostener la alianza anglorrusa; pero estaba claro que se trataba de una pura racionalización. La gran mayoría de los intelectuales británicos había estimulado una lealtad de tipo nacionalista hacia la Unión Soviética y, llevados por su devoción hacia ella, sentían que sembrar la duda sobre la sabiduría de Stalin era casi una blasfemia. Acontecimientos similares ocurridos en Rusia y en otros países se juzgaban según distintos criterios. Las interminables ejecuciones llevadas a cabo durante las purgas de 1936 a 1938 eran aprobadas por hombres que se habían pasado su vida oponiéndose a la pena capital, del mismo modo que, si bien no había reparo alguno en hablar del hambre en la India, se silenciaba la que padecía Ucrania. Y si todo esto era evidente antes de la guerra, esta atmósfera intelectual no es, ahora, ciertamente mejor.

Volviendo a mi libro, estoy seguro de que la reacción que provocará en la mayoría de los intelectuales ingleses será muy simple: "No debió ser publicado". Naturalmente, estos críticos, muy expertos en el arte de difamar, no lo atacarán en -- -- el terreno político, sino en el intelectual. Dirán que es un libro estúpido y tonto y que su edición no ha sido más que un despilfarro de papel. Y yo digo que esto puede ser verdad, pero no "toda la verdad" del asunto. No se puede afirmar que un libro no debe ser editado tan sólo porque sea malo. Después de todo, cada día se imprimen cientos de páginas de basura y nadie le da importancia. La intelligentsia británica, al menos en su mayor parte, criticará este libro porque en él se calumnia a su líder y con ello se perjudica la causa del progreso. Si se tratara del caso inverso, nada tendrían que decir aunque sus defectos literarios fueran diez veces más patentes. Por ejemplo, el éxito de las ediciones del Left Book Club durante cinco años demuestra cuán tolerante se puede llegar a ser en cuanto a la chabacanería y a la mala literatura que se edita, siempre y cuando diga lo que ellos quieren oír.

El tema que se debate aquí es muy sencillo: ¿Merece ser escuchado todo tipo de opinión, por impopular que sea? Plantead esta pregunta en estos términos y casi todos los ingleses sentirán que su deber es responder: "Sí". Pero dadle una forma concreta y preguntad: ¿Qué os parece si atacamos a Stalin? ¿Tenemos derecho a ser oídos? Y la respuesta más natural será: "No". En este caso, la pregunta representa un desafío a la opinión ortodoxa reinante y, en consecuencia, el principio de libertad de expresión entra en crisis. De todo ello resulta que, cuando en estos momentos se pide libertad de expresión, de hecho no se pide auténtica libertad. Estoy de acuerdo en que siempre habrá o deberá haber un cierto grado de censura mientras perduren las sociedades organizadas. Pero "libertad", como dice Rosa Luxemburg, es "libertad para los demás". Idéntico principio contienen las palabras de Voltaire: "Detesto lo que dices, pero defendería hasta la muerte tu derecho a decirlo". Si la libertad intelectual ha sido sin duda alguna uno de los principios básicos de la civilización occidental, o no significa nada o significa que cada uno debe tener pleno derecho a decir y a imprimir lo que él cree que es la verdad, siempre que ello no impida que el resto de la comunidad tenga la posibilidad de expresarse por los mismos inequívocos caminos. Tanto la democracia capitalista como las versiones occidentales del socialismo han garantizado hasta hace poco aquellos principios. Nuestro gobierno hace grandes demostraciones de ello. La gente de la calle -- -- en parte quizá porque no está suficientemente imbuida de estas ideas hasta el punto de hacerse intolerante en su defensa -- -- sigue pensando vagamente en aquello de: "Supongo que cada cual tiene derecho a exponer su propia opinión". Por ello incumbe principalmente a la intelectualidad científica y literaria el papel de guardián de esa libertad que está empezando a ser menospreciada en la teoría y en la práctica.

Uno de los fenómenos más peculiares de nuestro tiempo es el que ofrece el liberal renegado.

Los marxistas claman a los cuatro vientos que la "libertad burguesa" es una ilusión, mientras una creencia muy extendida actualmente argumenta diciendo que la única manera de defender la libertad es por medio de métodos totalitarios. Si uno ama la democracia, prosigue esta argumentación, hay que aplastar a los enemigos sin que importen los medios utilizados. ¿Y quiénes son estos enemigos? Parece que no sólo son quienes la atacan abierta y concienzudamente, sino también aquellos que "objetivamente" la perjudican propalando doctrinas erróneas. En otras palabras: defendiendo la democracia acarrean la destrucción de todo pensamiento independiente. Éste fue el caso de los que pretendieron justificar las purgas rusas. Hasta el más ardiente rusófilo tuvo dificultades para creer que todas las víctimas fueran culpables de los cargos que se les imputaban. Pero el hecho de haber sostenido opiniones heterodoxas representaba un perjuicio para el régimen y, por consiguiente, la masacre fue un hecho tan normal como las falsas acusaciones de que fueron víctimas. Estos mismos argumentos se esgrimieron para justificar las falsedades lanzadas por la prensa de izquierdas acerca de los trotskistas y otros grupos republicanos durante la Guerra Civil española. Y la misma historia se repitió para criticar abiertamente el hábeas corpus concedido a Mosley cuando fue puesto en libertad en 1943.

Todos los que sostienen esta postura no se dan cuenta de que, al apoyar los métodos totalitarios, llegará un momento en que estos métodos serán usados "contra" ellos y río "por" ellos. Haced una costumbre del encarcelamiento de fascistas sin juicio previo y tal vez este proceso no se limite sólo a los fascistas. Poco después de que al Daily Worker le fuera levantada la suspensión, hablé en un College del sur de Londres. El auditorio estaba formado por trabajadores y profesionales de la baja clase media, poco más o menos el mismo tipo de público que frecuentaba las reuniones del Left Book Club. Mi conferencia trataba de la libertad de prensa y, al término de la misma y ante mi asombro, se levantaron varios espectadores para preguntarme "si en mi opinión había sido un error levantar la prohibición que impedía la publicación del Daily Worker". Hube de preguntarles el porqué y todos dijeron que "era un periódico de dudosa lealtad y por tanto no debía tolerarse su publicación en tiempo de guerra". El caso es que me encontré defendiendo al periódico que más de una vez se había salido de sus casillas para atacarme. ¿Dónde habían aprendido aquellas gentes puntos de vista tan totalitarios? Con toda seguridad debieron aprenderlos de los mismos comunistas.

La tolerancia y la honradez intelectual están muy arraigadas en Inglaterra, pero no son indestructibles y si siguen manteniéndose es, en buena parte, con gran esfuerzo. El resultado de predicar doctrinas totalitarias es que lleva a los pueblos libres a confundir lo que es peligroso y lo que no lo es. El caso de Mosley es, a este efecto, muy ilustrativo. En 1940 era totalmente lógico internarlo, tanto si era culpable como si no lo era. Estábamos entonces luchando por nuestra propia existencia y no podíamos tolerar que un posible colaboracionista anduviera suelto. En cambio, mantenerlo encarcelado en 1943, sin que mediara proceso alguno, era un verdadero ultraje. La aquiescencia general al aceptar este hecho fue un mal síntoma, aunque es cierto que la agitación contra la liberación de Mosley fue en gran parte ficticia y, en menor parte, manifestación de otros motivos de descontento. ¡Sin embargo, cuán evidente resulta, en el actual deslizamiento hacia los sistemas fascistas, la huella de los antifascismos de los últimos diez años y la falta de escrúpulos por ellos acuñada!

Es importante constatar que la corriente rusófila es sólo un síntoma del debilitamiento general de la tradición liberal. Si el Ministerio de Información hubiera vetado definitivamente la publicación de este libro, la mayoría de los intelectuales no hubiera visto nada inquietante en todo ello. La lealtad exenta de toda crítica hacia la URSS pasa a convertirse en ortodoxia, y, dondequiera que estén en juego los intereses soviéticos, están dispuestos no sólo a tolerar la censura sino a falsificar deliberadamente la Historia. Por citar sólo un caso. A la muerte de John Reed, el autor de Diez días que conmovieron al mundo -- -- un relato de primera mano de las jornadas claves de la Revolución rusa -- -- , los derechos del libro pasaron a poder del Partido Comunista británico, a quien el autor, según creo, los había legado. Algunos años más tarde, los comunistas ingleses destruyeron en gran parte la edición original, lanzando después una versión amañada en la que omitieron las menciones a Trotsky así como la introducción escrita por el propio Lenin. Si hubiera existido una auténtica intelectualidad liberal en Gran Bretaña, este acto de piratería hubiera sido expuesto y denunciado en todos los periódicos del país. La realidad es que las protestas fueron escasas o nulas. A muchos, aquello les pareció la cosa más natural. Esta tolerancia que llega a lo indecoroso es más significativa aún que la corriente de admiración hacia Rusia que se ha impuesto en estos días. Pero probablemente esta moda no durará. Preveo que, cuando este libro se publique, mi visión del régimen soviético será la más comúnmente aceptada. ¿Qué puede esto significar? Cambiar una ortodoxia por otra no supone necesariamente un progreso, porque el verdadero enemigo está en la creación de una mentalidad "gramofónica" repetitiva, tanto si se está como si no de acuerdo con el disco que suena en aquel momento.

Conozco todos los argumentos que se esgrimen contra la libertad de expresión y de pensamiento, argumentos que sostienen que no "debe" o que no "puede" existir. Yo, sencillamente, respondo a todos ellos diciéndoles que no me convencen y que nuestra civilización está basada en la coexistencia de criterios opuestos desde hace más de 400 años. Durante una década he creído que el régimen existente en Rusia era una cosa perversa y he reivindicado mi derecho a decirlo, a pesar de que seamos aliados de los rusos en una guerra que deseo ver ganada. Si yo tuviera que escoger un texto para justificarme a mí mismo elegiría una frase de Milton que dice así: "Por las conocidas normas de la vieja libertad".

La palabra vieja subraya el hecho de que la libertad intelectual es una tradición profundamente arraigada sin la cual nuestra cultura occidental dudosamente podría existir. Muchos intelectuales han dado la espalda a esta tradición, aceptando el principio de que una obra deberá ser publicada o prohibida, loada o condenada, no por sus méritos sino según su oportunidad ideológica o política. Y otros, que no comparten este punto de vista, lo aceptan, sin embargo, por cobardía. Un buen ejemplo de esto lo constituye el fracaso de muchos pacifistas incapaces de elevar sus voces contra el militarismo ruso. De acuerdo con estos pacifistas, toda violencia debe ser condenada, y ellos mismos no han vacilado en pedir una paz negociada en los más duros momentos de la guerra. Pero, ¿cuándo han declarado que la guerra también es censurable aunque la haga el Ejército Rojo? Aparentemente, los rusos tienen todo su derecho a defenderse, mientras nosotros, si lo hacemos, caemos en pecado mortal. Esta contradicción sólo puede explicarse por la cobardía de una gran parte de los intelectuales ingleses cuyo patriotismo, al parecer, está más orientado hacia la URSS que hacia la Gran Bretaña.

Conozco muy bien las razones por las que los intelectuales de nuestro país demuestran su pusilanimidad y su deshonestidad; conozco por experiencia los argumentos con los que pretenden justificarse a sí mismos. Pero, por eso mismo, sería mejor que cesaran en sus desatinos intentando defender la libertad contra el fascismo. Si la libertad significa algo, es el derecho de decirles a los demás lo que no quieren oír. La gente sigue vagamente adscrita a esta doctrina y actúa según ella le dicta. En la actualidad, en nuestro país -- -- y no ha sido así en otros, como en la republicana Francia o en los Estados Unidos de hoy -- -- los liberales le tienen miedo a la libertad y los intelectuales no vacilan en mancillar la inteligencia: es para llamar la atención sobre estos hechos por lo que he escrito este prólogo.

El soundtrack de la semana

2011-04-19T15:30:00.000-07:00

El soundtrack de la semana, se trata de una de esas canciones creadas en los años 30, que parecen ser imperecederas y muy actuales, aun para estos tiempos desastrosos. “Little girl blue” con música de Richard Rodgers y letra de Lorenz Hart. Y qye durante décadas ha sido interpretada por un sin número de artistas, como Sinatra, la entrañable Nina Simone, y por supuesto, la adorada Janis Joplin. Precisamente es en su voz, cuando esta canción parece reinventarse y cobrar un matiz diferente; con todo ese sentimiento que suda la letra, con aquellas palabras que siempre parecieran decir más cuando son acaricias por la voz de Janis, por el sentimiento de Janis, por su desgarradora presencia que acompaña, precisamente a quien no quiere ser acompañado.

El soundtrack de la semana: “Little girl blue”.

Los agradecimientos por el video son para: shubnigurat

¿Y ahora qué?

2011-04-15T11:40:00.000-07:00

Eduardo Galeano en “Las venas abiertas de América Latina” sostenía que la historia era como un profeta con la mirada puesta hacia atrás, por lo que fue y por lo que es, anuncia lo que será. Es probable que Vargas Llosa haya recordado aquella cita el día domingo, luego de que oyera el flash de boca de urna. Es probable también que tras observar, que aquella visión profética que tuvo meses atrás, comenzara a sentirse tan absurdo, como la historia repetitiva de América Latina.

Basadre sostenía, en un tono pesimista, que la historia republicana del Perú estaba comandada por caudillos. Y sin ir muy lejos, podríamos internacionalizar aquella impresión, al recordar a los Pierolas, a los Rosas, a los Sandinos, a los Perones; y un innumerable etc, ineludible aun en estos tiempos. Y ahora que las pancartas, los gritos, las arengas parecen haber disminuido (al menos por esta semana) nos encontramos como el sonámbulo que despierta en una casa ajena. Que sabiendo la causa que lo llevo ahí, sigue preguntándose hasta el punto del hartazgo, ¿qué sucedió?

Pues bien, no hay duda de que la ineptitud de la derecha nos llevó a esta situación. Basta con recordar las elecciones presidenciales del año 2006 para darnos cuenta de que los porcentajes obtenidos por Humala son los mismos de estas elecciones. ¿Qué paso? ¿Por qué sigue habiendo gente descontenta? Sería absurdo y agotador enumerar los motivos para dicho descontento. Basta con decir que la ineptitud, el egoísmo, la constante tapadera de la derecha política, son el resultado del fracaso constante de nuestra clase política.

Es por ello, que tras disiparse la polvareda de esta crónica de un fracaso anunciado, no podemos dejar de preguntarnos: ¿Y ahora qué?.. Es un hecho que se debe respetar la democracia, por lo que el voto en blanco y viciado, no solo es antidemocrático, sino también una irresponsabilidad irremediable. Sin embargo, si bien la democracia es el gobierno de las mayorías, ambos candidatos no representan a dicha mayoría. Quizás por ello la sensación de frustración no desaparece, sino todo lo contrario, parece crecer de manera desmesurada con el pasar de los días. Y más cuando aparecen las Marthas Chavez, no solo aplaudiendo lo hecho por el gobierno Fujimorista, sino validando moralmente crímenes de lesa humanidad, pero sobre todo dejando abierta la posibilidad de liberar a Fujimori. Pero dicha frustración también crece, cuando aparecen los Tapias, gritando, pataleando, y eludiendo toda pregunta al plan de gobierno de Humala. Dejando ese halo (reconocible) de la censura, de la prepotencia, de la arrogancia de los que tienen el poder.

Sin embargo, es probable que esta situación no sea solo casualidad o por un fracaso de la derecha política, sino como lo diría Enrique Pinti; al parecer toda Latinoamérica parecería sufrir de un Edipo mal resuelto, por lo que siempre estamos en búsqueda del padre autoritario, del que ponga orden, de que nos saque la mierda… En fin, hemos llegado al punto de decidir entre una patada en los huevos o una patada en la boca del estómago. En una interrogante sumamente difícil y dolorosa. Quizás, nuestro impulso inicial sea decidir por el golpe en la boca del estómago, ya que definitivamente duele menos, pero precisamente son esos golpes los que más hemos recibido a lo largo de nuestras vidas, por lo que el recuerdo de aquel dolor (menos intenso que el otro) nos es más vivo, más perdurable, por lo que finalmente desistimos de ello. En cambio el golpe en los huevos, nos produce un escalofrío por la intensidad del mismo. En comparación del golpe en el estómago, son pocos los golpes ese tipo recibido, pero la sola imagen de aquel dolor; punzante, paralizador, aterrador nos provoca desistir de ello.

Es de esa manera, en que llegaran los días en que nos despertemos con la intención de recibir un golpe en el estómago o una patada en los huevos. Los días en que el cosmético verbal intente ocultarnos una bota con punta de acero, o una mano con una manopla escondida.

¿Qué se le va hacer?

Simplemente cerrar los ojos, respirar profundo y desear que el dolor siga su curso, y no se haga perpetuo.

Game over, el dia en que el Assassin's Creed se convirtió en una franquicia más

2011-04-14T07:49:00.000-07:00

No puedo evitar alejarme de Marzo con cierta desazón, con cierto sentimiento a decepción total, por un mes, que siempre me gustó, pero que con cada año que transcurre se me es más indiferente. Tal vez sea porque atrás quedaron la semana entera de celebraciones que realizaba por mi cumpleaños, por los crecientes happy birthday to you, con cada vez menos to you, por las historias naufragadas en un disco duro, por los amigos con los cuales nos une cada vez más el recuerdo. Quizás sea porque con el pasar de los años Marzo esta cada vez más cerca de Abril, y desde hace algunos años Abril, se me aparece jodidamente tanático; y para colmo, electoral.

Tal vez sea por todas esas razones ya descritas, que lo único que me mantenía cuerdo en Marzo, era la aparición del que hasta el año pasado, fue una obra de arte. Me refiero claro, a la saga Assassin's Creed. Sin embargo este Marzo me ha dejado un sin sabor en los dedos, una molestia creciente, y una rabia exasperante, desde que pude terminar la nueva entrega de Ubisoft.
Y claro, lo primero que me pregunté fue: ¿Por qué mierda decidieron cagar una obra de arte? Y lo más triste de todo eso, es que la respuesta es sencilla, ya que decidieron convertir aquella obra de arte en un producto de mercado, en una triste franquicia, es decir: en un Mario, en un Half Life, en un puto Halo, en una mierda de Resident Evil.
Es probable que muchas personas, los 7 u 8 millones de usuarios que adquirieron el juego, o los otros millones que lo piratearon, no estén de acuerdo conmigo. Pero también estoy convencido de que hay otros usuarios, que al igual que yo, no pudieron dejar de sentir que la nueva entrega de Ubisoft, fue una metida de mano total.
Basta con preguntarnos, que era lo que gustaba tanto del Assassin's Creed. No era la jugabilidad, no era el hecho de poder matar a gente deliberadamente, no era porque se tratase de un sandbox diferente. No, la respuesta inmediata, era la historia. Una historia bien desarrollada, con varias instancias narrativas, y en donde se rescata toda una amalgama de creencias religiosas que toda persona, más allá de la fe que profesa, puede disfrutar. No en vano, no podíamos dejar de emocionarnos, cuando por primera vez leímos la advertencia de que aquel juego había sido desarrollado y producido por personas con distintas creencias religiosas.
Además está el hecho de haber ambientado las dos primeras entregas en épocas convulsionadas, como la segunda cruzada, y el renacimiento italiano. También el haber colocado a los protagonistas (Altair y Ezio) en circunstancias históricas precisas, pero que a nivel histórico están envueltos en un halo de misterio. La simple razón de que aquella saga hubiera sido concebida como una trilogía, nos motivaba a esperar cada entrega, como una entrega única, diferente a cualquier otra saga del mercado.
Sin embargo lamentablemente no fue así. El haber decidido lanzar la tercera entrega bajo el rotulo: Brotherhood fue una sorpresa no grata. Saber que volveríamos a tener como protagonista a Ezio, dando brincos por toda Roma fue una decepción total. Sobre todo al darnos cuenta que la historia principal, es una broma de mal gusto, carente del halo de misterio de las dos primeras entregas, y que uno no puede evitar sentir, de que aquella historia principal, bien pudo tratarse de una expansión y no de una entrega adicional. Claro, los millones de dólares de ganancia, lo ameritan para la empresa.
Pero también es cierto que hubo mejoras a nivel de jugabilidad, el haber colocado la opción Multijugador, la recreación de la ciudad de Roma, al más mínimo detalle, son logros que no se pueden pasar de largo, pero que lamentablemente no justifican una historia carente de calidad, con mucha más inexactitud histórica, y con una “Verdad oculta” que, a diferencia de la anterior entrega, provoca risa por lo absurdo del asunto.
Como decía, un mes de marzo funesto, con una entrega, que más que entrega fue un funeral. Y con la terrible tristeza de haber sido testigo de la conversión de una obra de arte, a un producto recreativo, constante, y quizás temiblemente infinito; ya sin putas madres, ni sacadas de sombrero, tan solo el game over frio y absoluto, que nos recuerda que el juego por fin ha terminado.

El soundtrack del mes desconectado

2011-04-07T12:17:00.000-07:00

Con un mes desconectado de todo y todos, sancochándome en la oficina sin ventilación me pongo a oír a Sabina, mientras hago hora para ir al cierre de campaña de PPK. Precisamente oigo la canción con la cual recibí este paulatino cumpleaños, que por más que me queje, lo celebre a lo largo de la semana en tres oportunidades. Una canción, con la cual me identifico mucho (demasiado diría yo) y que precisamente es una de las canciones que siempre logran levantarme el ánimo. En fin, Whisky sin soda, es mi querido soundtrack del mes desconectado.

Los agradecimientos por la joda: rollynecio

El soundtrack de la semana

2011-02-26T17:05:00.000-08:00

El soundtrack de la semana, es uno de esos nostálgicos, que nos vuelven a aquellos tiempos, en donde todavía existía un motivo valido, para mirar hacia el sur. Una canción, que con el tiempo, nos llama a la nostalgia por aquel grupo, aquella joda, pero sobe todo, aquellas canciones de mala muerte, para domingos llenos de tristezas.

Trailer de Dead Island

2011-02-22T16:41:00.000-08:00

Aunque los juegos y películas de zombie se han vuelto trilladas, hasta el hartazgo, uno no puede dejar de apreciar la genialidad, en un simple trailer de un videojuego, que si bien, cae en formulas repetitivas, no puede dejar de llamarnos la atencion.

Kick Ass - Una vez más Hollywood arruina una buena historia

2011-02-21T01:44:00.000-08:00

En estos tiempos de falta de creatividad y de búsquedas desesperadas por formulas de éxitos, Hollywood, una vez más ha terminado por arruinar, lo que se suponía era un vaso de creatividad, de aire fresco, de ironía, en un género que en los últimos años ha sido un desierto baldío e interminable. Para nadie es novedad, la relación estrecha que se ha venido forjando durante varios años, entre el cine y los comics. Quizás sea la necesidad de buscar taquillas millonarias o los efectos de última generación que algunas productoras creen suficiente para el éxito de alguna adaptación. Y aunque alguna de estas adaptaciones han sido, mucho más que decentes de lo que se esperaban (X-men 2, Spiderman 2, Wolverine, Batman) muchas otras han sido auténticos fracasos ante los ojos de fanáticos, no tan fanáticos y despistados oportunos (aquellos fracasos no valen la pena ser mencionados). Después de todo, dicha relación son las medidas desesperadas de dos géneros, que como lo dije líneas más arriba, vienen carentes de ideas.

Sin embargo, el problema viene cuando Hollywood decide adaptar verdaderas joyas, verdaderas obras de arte. Novelas graficas, que suelen diferenciarse del círculo vicioso de superhéroes y eventos que a estas alturas, ya dejaron de tener sentido, para pasar a convertirse en verdaderos bodrios, que en algunos casos, terminan por romper la estructura y la historia original.
Claro, que algunos detractores, podrán decir que son dos discursos totalmente distintos. Que es como cuando se lleva al cine algunas novelas (en estos casos los resultados casi siempre terminan siendo desastrosos), sin embargo la estructura misma del comic, a diferencia de los libros, se asemeja mucho más, a la estructura del discurso cineasta. Las escenas, viñetas, guion, del comic, suelen llegar mejor a una adaptación, que la estructura de una novela en sí misma, en donde de pronto se tiene que adaptar 500 páginas a un guion; crear diálogos, que no existen originalmente y meter personajes, estereotipados, que constantemente son sacados de otras películas.
Por supuestos que las adaptaciones de series de comics al cine, no radican de una serie de números específicos, sino se crea una historia por donde se intenta poder plasmar la esencia de una de estas series, véase el caso de los X-men o Spiderman. El problema, como ya lo dije, radica en las novelas graficas, que tienen una historia central en un solo número o en una serie de números. Claro, que no todas las adaptaciones, son malas. Tal es el caso de Sim city o 300 de Frank Miller o de una verdadera obra de arte como: Watchmen (aunque aquí, definitivamente hay opiniones encontradas). Por lo que precisamente, es cuando se destruyen obras como aquellas, que uno no puede dejar de revolverle el estómago; como el caso más reciente: The Walking Dead de Robert Kirkman o el crimen, al cual hago referencia: Kick Ass de Mark Miller.
Para los que estén relacionados a la obra de Mark Miller, saben que algo que caracteriza a su pluma, suele ser ese toque de genialidad, de astucia, de ironía y crudeza para poder contentarte una historia, constantemente contada (me refiero a los comics) y darle esa vuelta de tuerca, que nadie se atrevió a darle antes. Situaciones tan evidentes, que como diría Conan Doyle, nadie observa ni por casualidad. Es así, como tenemos a un Mark Miller en el mejor evento del mundo de los comics: Guerra civil, o escribiendo una visión postmoderna del superhéroe más famoso de todos los tiempos (Superman) en aquellos 3 números inolvidables (El amanecer del hijo rojo, El Zenit del hijo rojo y El crepúsculo del hijo rojo) en donde por fin uno comienza a apreciar a un Superman distinto al acostumbrado.
Sin embargo es en las novelas graficas, en donde Mark Miller muestra su verdadera genialidad. Quizás sea por la libertad de no estar estancado en cierto estereotipo de superhéroe en apuro, o porque definitivamente es en ellas, en donde puede burlarse precisamente de aquel mundo de súper poderes. Tal es el caso de Kick Ass, Némesis o su historia religiosa: Chosen. Pero es precisamente Kick Ass, en la que muestra su peculiar ironía, decidiendo crear toda una historia que gira bajo el supuesto, de que con la televisión, el internet y décadas enteras de comics, nadie ha decidido ponerse un traje y empezar a comportarse como un superhéroe de historieta. Bastara aquel supuesto, para burlarse de los estereotipos y dialogar, con otra obra de arte, como es Watchmen. Basta con ver el traje de Big Daddy y Buho Nocturno (quien a la vez, es el estereotipo de Batman), pero que a diferencia de Watchmen de Alan Moore, Kick Ass no deja de ser una historia fresca e ingeniosa, y dispuesta a arrancarte varias sonrisas.
Es quizás por eso, que a nadie le sorprendió, ni le pareció tan malo, que se llevara al cine una historia fresca y llena de humor negro al cine. Inclusive el propio Mark Miller le pareció apropiado aquello, y saludó con beneplácito la propuesta (claro que varios ceros en un cheque ayudan a ello, sino pregúntenle a Gabo). El problema radica, en que arruinaron una buena historia, y lo que debió ser una historia acida sobre superhéroes, a través del My Space y el youtube, terminó conteniendo la acides de un caramelo de limón. No solo por haber arruinado la historia misma, adelantando desenlaces que en la novela, son cachetadas que sorprenden al lector (como las verdaderas intenciones de Red Mist), o la transformación completamente Emo de Red Mist. Sino también, arruinaron el origen de Big Daddy, dándole el estereotipo de venganza, constantemente trillado, cuando en realidad la ironía de la novela radicaba en que nada parecía ser lo que aparentaba ser. Y claro, como olvidar, el giro total de un final jodidamente genial, al típico final hollywoodense, haciendo que el perdedor de Kick Ass, el onanista el loser termine quedándose con la chica, completamente popular y sin problema alguno (cosa que dista mucho de la novela).
En fin, un post que tardó mucho, porque solo recién hace algunas horas decidí ver aquella película, con la cual estuve tan reacio a encontrarme, y con el temor que deja, las secuelas de un Kick Ass 2 y el contrato para llevar al cine: Némesis de Mark Miller. Quién sabe, tal vez corran con mejor suerte, pero algo no muy dentro mío, me indica que no será así. Después de todo Mark, perdónalos, se trata de Hollywood, y ellos nunca saben lo que hacen.

Charly García y su Kill Gil actualizado

2011-02-09T11:41:00.000-08:00

Corría el año 2007, cuando de pronto apareció en la web el supuesto nuevo disco de Charly García titulado: “Kill Gil” en clara referencia a la película de Tarantino, y con una portada que se parecía mucho, al de la película. En un inicio, se llegó a creer que se trataba de un acto de rebeldía, una manera en la cual Charly, le hacía frente a las disqueras. Sin embargo, con el pasar de las horas, se supo que en realidad, el disco, en el cual llevaba trabajando desde el 2005, había sido pirateado y subido a la web, en un claro acto por perjudicar a Charly. Tras esto, se barajaron una serie de leyendas urbanas, en donde se decía que había sido el propio Miguel García (su hijo) el que había hecho eso, o que había sido EMI (su disquera por aquel entonces) quien había saboteado el disco.
Lo cierto es que el disco que nos llegó, no era un disco acabado, por más que por aquel entonces, Andrew Oldham, ya se encontraba trabajando en la remantización del disco en New York. Luego vinieron los conciertos en donde hacía referencia a lo que había pasado, con un aparente buen humor, y que desencadenaría en su internación, recuperación y la espera de la resurrección que todos conocemos.
Fue así, que en el 2009 vuelve a los conciertos, mostrando canciones nuevas, como: “Deberías Saber por qué” o “Medicina de amor”, y cuando todos esperábamos que Charly sacara un nuevo disco, decidió terminar con el “Kill Gil” esta vez, totalmente remantizado, con nueva caratula, con DVD y en formato 5.1.
¿Y cómo suena el nuevo Kill Gil?
Pues, como contiene casi todas las canciones, del disco filtrado, con excepción de la que cantaba con Andrew Oldham, las pistas han sido mejoradas, al punto de que canciones como: “No importa”, “King Kong”, “Pastillas” y el cover de Lennon (Mirando las ruedas) suenan muy distintos a sus versiones originales. Sin embargo, también es cierto, que no es uno de sus mejores discos, pero creo no exagerar, al decir, que tampoco es de sus peores. En este disco se puede rescatar joyas musicales, como: “No importa” una canción que resume la fuerza roquera que lo acompañó desde su etapa Say no more, o “King Kong” que es realmente una de las mejores canciones compuestas por Charly García, y que en este disco, gracias a las mejores, suena finalmente de manera sublime.
Y si bien es cierto, que este disco, tiene la estructura (pero sobre todo la intención) de ser una ópera rock, algo que no es nuevo en la discografía de Charly, basta con recordar “La hija de la lagrima”, el “Kill Gil” termina siendo una mini opera, como el mismo Charly los diría.
En conclusión, un disco que para los que ya conocen la versión infiltrada, podrán disfrutar, con todas las mejoras, pero sobre todo, con las ansias por oír el nuevo disco de Charly, en donde por fin, esperaremos su tan ansiado resurrección.

Bonus track:
Algunos datos sobre el Kill Gil, gracias al usuario: Khrys92 de taringa.
Charly cuenta de que se trata Kill Gil:

“Es una mini ópera que se fue armando. Empieza con la flauta de Kung Fu. Se trata de la historia de un muchacho nacido en el Tercer Mundo, pero que vive en Nueva York y que un día escuchó una canción que le hizo revivir su génesis y decidió poner una bomba. El chico duerme solo en Nueva York. ¿Por qué? Porque está haciendo la bomba. Pero quiere avisarle a la madre, al hijo, a los amigos, que va a volar la ciudad, a través de mensajes en sus canciones. Si las entienden, se salvan. El segundo tema es para el hijo y dice todo lo contrario que un padre le diría a un hijo. El pibe pone al final la bomba y mueren todos menos él.
El concepto que tiene el personaje del disco de su familia no es muy bueno. Kill Gil vendría a ser un poco la forma de eliminar giles por un lenguaje que no conocen: la música”.

Charly contó en su momento algunas anécdotas de algunos de los temas y de que se trataban. A saber:

No importa. Es la segunda parte de “Cerca de la revolución”
In the city that never sleeps . Compuesta por el joven antes de viajar a Nueva York.
Pastillas. Es para el hijo del personaje y es todo lo contrario de lo que un padre le diría a su hijo.
Mundo B. Es para el padre, el hombre que hizo bien.
Corazón de hormigón. Es para la madre.
Los fantasmas. Una para los amigos de este muchacho
La rehén o la novia (King Kong) . Estaba en el estudio con un piano y un ritmo, y me quedé dormido. Y los muchachos, ingenieros y asistentes, me dejaron dormir y cuando me desperté, me encontré con una canción buenísima. Cuando uno tiene tanto training y ejercicio, puede dejar que las manos toquen solas y la mente sueñe. No necesita más información, ésa es la realidad
Break it up. ¿Sabés qué dice Andrew Oldham del riff?, que es el mejor que escuchó después de “Satisfaction”.
Un corazón para colgar . Dedicada a Oscar Moro.
Happy & Real. Yo no sé si Oldham me cargó, pero al día siguiente que grabé este tema, en una sola toma, me llamó con voz de Tony Bennett para decirme que era el mejor tema del mundo, o algo así.
Mirando las ruedas . La mitad lo pasé al castellano. Y me vino al pelo, porque siempre me identifiqué con el famoso: ‘people say I´m crazy doing what I´m doing´;yo le puse ‘dicen que estoy loco, haga lo que haga´. Se aplica perfecto a mi caso.
Play with fire. Al final todo se da vuelta: yo produzco y Oldham canta Porque ¿vos te creés que las canciones las hacía Mick Jagger o que el lagartijo lo inventó Lacoste? No, fue Dios.

Mass Effect 3 - Trailer

2011-02-07T10:33:00.000-08:00

Pocos son los personajes entrañables en el mundo de los videojuegos, se podría decir, que muchos de ellos, quizás están más relacionados con la nostalgia, que por alguna característica propia, que los haga resaltar en ese mar, cada vez más extenso de supuestos héroes. Sin embargo, no creo exagerar, que uno de los personajes, que pese al corto tiempo (muy reciente), más a calado, se trata de Jhon Shepard . El personaje, de quizás una de las trilogías, que será más recordadas durante mucho tiempo. Estoy hablando de Mass Effect. Aquel mundo futurista, que mezcla lo mejor del género Rol, RPG, y acción en primera persona. Y cuyo último capítulo, se espera para diciembre del 2011, aquí, dejo el tráiler del que será la última aventura del comandante Shepard

Los agradecimientos por el video, son para: letsplaythegames

El soundtrack de la semana

2011-02-07T10:17:00.000-08:00

El soundtrack de la semana, es una canción que ha venido siendo censurada por varios lugares, y en donde la provocación, se convierte en discurso político. “Calma pueblo” de Calle 13, cuyo video oficial, personalmente me parece un trabajo interesante, muy diferente, a lo que suele acostumbrarse en ese género musical, y que de la mano con la letra y la estructura musical, hacen que a uno se le sea imposible, no parar la oreja.
En fin, el soundtrack de la semana: “Calma pueblo” (el video sin censura).

Los agradecimientos por el video son para: MrCharlangaz

Crónica de 10 años en Lima

2011-01-19T12:44:00.000-08:00

Hace exactamente 10 años con 19 días, tuve que despertarme temprano (cosa que hacía en aquellos años) armar una maleta con mi ropa, colocar “A Sangre Fría” de Capote y despedirme de mi mamá y mi hermana. Lima siempre había sido una idea, desde que tengo uso de razón, tal vez porque mi papá también tuvo que llegar a Lima para estudiar la universidad, quizás por el afán de querer seguir los pasos del quien se convierte en la primera persona a la que admiras, o tal vez solo por la moda, de volver a Lima, ya no como el viajero usual de vacaciones, sino para siempre. Todavía recuerdo aquella tarde en que llegué a mi querido San Germán. La manera tan caótica que me pareció llegar, al aquel entonces súper mercados Santa Isabel, para poder llenar la refrigeradora, para mis primeros 15 días en la más absoluta soledad. Recuerdo el primer día de academia en el centro de Lima, aquel día también fue la primera vez que me perdí en esta caótica ciudad.

Han pasado 10 años desde aquel entonces, con amigos que cada vez veo menos, con algunos amores, que fueron menos importantes de lo que parecen, con noches caminando a las 4 de la mañana, totalmente ebrio, sin preocuparme de un plan zanahoria. 10 años en una ciudad, de la cual me he ausentado en muy breves ocasiones, en una ciudad que me ha dado lo poco que tengo, mis libros, mis historias, mis recuerdos, pero también a mis amigos, la educación, el amor constante e intrasformable… años en donde al querer realizar un recuento de lo vivido, es imposible no golpearse con una mancha de nostalgia, con un pedazo de vergüenza, con una esquina de derrota, que al voltearla, solo alguna veces, me aparece la sonrisa congelada de un lunes por la mañana.

10 años de dar un paso y retroceder dos, con mi centro de Lima, donde me convencí de querer ser poeta y en donde me di cuenta, de que jamás lo logaría, el mismo centro en donde conocí a quienes se han convertido mis mejores amigos, y en donde los jueves cobardes, eran inundados por helados de limón. Mi Victoria de la amiga que se tomaba el tiempo de escuchar mis penas, el Rimac de las calles somnolientas, en donde en más de una ocasión tuve que correr por amor, y otras tantas por los ladrones, el Puente Piedra de Pepo; del rosedal, de la desfloración botánica, el Carabyllo de Lalo, de la cachina, del PES, de las garuas de la madrugada, El Villa City del Chino, del engaño, de las farmacias que vendían vino adulterado, de la poesía, del ahijado nunca visto… Mi Miraflores Ribeyrano, mi Barranco de moda alternativa, Mi San German de Ebrius pub, en donde fui tan feliz y tan infeliz, casi al mismo tiempo. 10 años en esta ciudad, que me ha dado tanto y que sigue quitándome todo, con mi Chabuca querida, con mi Chacalon ensoñado, con mis concierto de pogeo, con mi cañaso de a luca, con mis vinitos pinta tripa… la Lima de la Melocotona, de mi sábados azules, de mis domingos sin tristeza, de mi guitarra desafinada, de mi teclado silencioso…10 años que parecen pocos, pero que en realidad han sido demasiados. Con mi pancita de burro, con mi garua anémica, con sueños gaseosos y sangre en la calle.

En fin, 10 años en una Lima, que no es tan horrible, después de todo.

El soundtrack de media semana

2011-01-11T18:26:00.000-08:00

Este soundtrack de la semana, es algo difícil de escribir, en parte porque vincula recuerdos felices, a pesar de que la canción es nueva en mi repertorio, y en parte también porque ahora la escucho bajo un sudor frio y una sed verdadera (lo siento Spinetta) que solo me demuestra lo absurdo que es este deporte de abrazar ausencias.
“Muerte en Hawai” de Calle 13 ha terminado por redimirme con el gusto musical de un viejo amigo, entrañable, a pesar la ingratitud mutua, y claro, también redimirme con cierta mezquindad musical, y ahora personal, de las cosas que suceden, como suceden las desgracias o las cruces de cenizas dibujadas en los rostros de las personas, que anuncian los finales de historia, o tan solo, los créditos de una película repetitiva, que ya nadie se molesta terminar de ver.
Mi soundtrack de esta media semana: “Muerte en Hawai”.

Post de fin de año

2010-12-30T10:20:00.000-08:00

ABSOLUTAMENTE, SIN NADA QUE DECLARAR!!!

Vive en estado Play (genial!)

2010-11-29T17:33:00.000-08:00

Popurrí celestial

2010-11-24T19:49:00.000-08:00

Hace ya algún tiempo descubrí este pequeño tesoro, en esas noches en que las manos pican y los libros, no son más que un no tan viejo retrato que suele mostrar mas años de los que debería mostrar, y las ansias de no saber que hacer (teniendo tantas cosas por hacer) lleva a uno a desembocar la furia, la indolencia, las entrañas en una guitarra desafinada o en un teclado que suena mal. Una noche, que cada vez son menos, que me llevó a ubicar este extraño popurrí de rock cantado por Charly, y en donde en esa pequeña maratón sirvió para desempolvar viejas melodías, que para los que saben, son melodías inolvidables… desde Manal, hasta Almendra, y como no, Moris y los gatos… pero sobre todo, la certidumbre de todavía poder encontrar lo más cercano a la felicidad, a través de la música.

Los agradecimientos por el Tesoro:
boxitraci0

El soundtrack de la semana

2010-11-10T15:29:00.000-08:00

El soundtrack de la semana, una canción del año 67 escrita por Moris y Pipo Lernoud, y que por cuestiones de censura, apareció en el primer disco de los gatos, con la letra cambiada, bajo la mano de Litto Nebia... sin embargo la versión original aparecería 3 años mas tarde en el primer disco de Moris, en donde se puede apreciar no solo el sentido reaccionario de la letra, tras los tiempos dificiles, sino una visión pesimista que no es solo social, sino también sentimental:

La politica de los insectos

2010-11-05T20:30:00.000-07:00

Alguna vez oiste hablar de la política de los insectos? yo tampoco. los insectos no tienen política, ni compasión, ni compromiso. Yo era un insecto que soñaba que era un hombre, y lo amaba. Pero ahora el sueño se termino y el insecto esta despierto; le digo: andante antes que te lastime...

Los agradecimientos por la joya a: Boxitracio

El Vino triste (Cesare Pavese)

2010-10-13T19:25:00.000-07:00

Lo genial de Pavese, es que escribió varios poemas bajo un mismo título, pero con la caracteristica, que dichos poemas seguian tocando un mismo tema, o abordaban una continuidad marcable, como es en este caso:

El vino triste
Cada vez que me siento en el rincón de una fonda
a tomar mi grapita, no falta el pederasta
o los niños que gritan, el desempleado
o una bella muchacha que va por la calle
y todos me rompen el hilo del humo. «Así es, jovencito,
se lo digo en serio, trabajo en Lucento».
Y la voz, aquella voz angustiada del viejo
cuarentón –no lo sé– que me apretaba la mano
una noche de frío, y después me acompañó
hasta mi casa; jamás olvidaré mientras viva
ese tono de vieja corneta.
No me hablaba del vino; conversaba conmigo
porque yo había estudiado y fumaba la pipa.
«Y el que fuma la pipa», exclamaba temblando,
«nunca puede ser falso». Asentí con un gesto.
Ya de vuelta encontré muchachas más francas, más sanas,
con las piernas desnudas –yo tenía ya meses de ayuno–
y me casé solamente porque estaba embriagado
de su frescura; era un amor senil.
Me casé con la más musculosa, la más impertinente,
para sentir de nuevo la vida, para dejar de morir
detrás de un escritorio, en oficinas llenas de extraños.
Pero Nella fue para mí una extraña, y un cadete aviador
que la viera una vez le puso las manos encima.
Ya murió el canalla –aquel pobre muchacho–
al caerse su avión –no fui yo el canalla–.
Mi Nella tiene un niño –no sé si es hijo mío–;
es mujer de su casa y yo soy ahí un extraño
que no se atreve a hablar ni sabe alegrarla.
Tampoco habla ella, solamente me mira.
Lo curioso es que el hombre lloraba al contarlo,
como llora un borracho, con todo su cuerpo,
y, cayéndoseme encima, agregaba: «Entre nosotros
siempre habrá respeto», y yo, tiritando de frío,
intentaba alejarme tendiéndole la mano.
Da gusto chiquitear la grapita; otra cosa es
escuchar desahogos de un viejo impotente
que volvió de la guerra y nos pide perdón.
¿Pero qué satisfacciones tengo yo en la vida?
En serio se lo digo, trabajo en Lucento.
¿Pero qué satisfacciones tengo yo en la vida?

El VINO TRISTE
Lo fatigoso es sentarse sin hacerse notar.
Después todo lo demás viene solo.Tres tragos
y regresa el deseo de pensar a solas.
Se abre de par en par un fondo de lejanos zumbidos.
las cosas se dispersan, y es un milagro
haber nacido y mirar el vaso. El trabajo
( al hombre sólo le es imposible no pensar en el trabajo)
es otra vez el antiguo destino bello de sufrir
para poder pensar en él. Después los ojos se clavan
en el espacio, adoloridos, como si fuesen ciegos.
__________________
Si este hombre se levanta y va a casa a dormir,
parece un ciego que ha extraviado el camino. Cualquiera
puede desembocar por una esquina y machacarlo a golpes.
Puede desembocar una mujer y tenderse en la calle,
joven y bella, debajo de otro hombre, gimiendo,
como en otro tiempo una mujer gemía con él.
Pero este hombre no ve. Va a casa a dormir
Y la vida no es más que un zumbido de silencio.
__________________
Desvestido, en este hombre se hallan miembros consumidos
y un vello brutal, aquí y allá ¿Quién diría
que en este hombre transcurren tibias venas
en las que alguna vez quemó la vida? Nadie
creería que en un tiempo una mujer acaricio ese
cuerpo, y besó ese cuerpo, que tiembla,
y bañado en lágrimas,llegado ya el hombre
a su casa para dormir, no lo logra, sino que gime.

¡Grande Vargitas!

2010-10-11T12:23:00.000-07:00

Una de las cosas que parecían que jamás iban a ocurrir, hace algunos días sucedió. Es obvio que me estoy refiriendo al Nobel de literatura otorgado a Mario Vargas Llosa. Y digo que parecía que jamás iba a suceder, porque desde la primera vez que oí que Vargas Llosa estaba nominado para el premio, fue un sin cesar de decepciones al no oír el nombre que tanto esperaba. Quizás por eso, la entrega del premio Nobel ya no me motivaba mayor preocupación, hasta que llegó esa madrugada, cuando ya me encontraba a punto de dormir la mona, que llegó su nombre, y junto a él, cada una de las once novelas que llevo leyendo sobre él, cada uno de los asombros que me provocaba una mentada de madre, cada uno de sus personajes, con los cuales jamás pude reconocerme, aquel único final poético que le he descubierto en sus novelas, todo ello llegó con una infinita alegría que iba más allá de que si es o no es peruano, más allá de las innumerables mezquindades que surgen de personas que jamás han leído un puto libro de él, mucho más allá de las supuestas críticas de los que no saben, pero sobre todo de los que dicen saber.
Y aunque sumarse a esta celebración, que de hecho lo es, sea trillado y muy peculiar en los peruanos, creo que significa algo mucho más especial, para todos aquellos que nos hemos amanecido leyendo alguno de sus libros, para aquellos que nos pasamos, más de una vez del paradero de nuestra casa, en fin, para todos aquellos que hemos aprendido a quererlo, y que ahora más que nunca, vale la pena decirle a los cuatros vientos: ¡Grande Vargitas!
¡

El soundtrack de la semana

2010-09-16T02:33:00.000-07:00

Hay canciones con las que uno ha crecido oyéndolas constantemente como parte de una ceremonia solitaria, pero que solo con el pasar de los años, uno termina por comprender el verdadero sentido de dicha canción. Como si realmente, uno tuviese que haber vivido tantas cosas, para poder comprender que esa canción siempre estuvo ahí, esperándonos pacientemente para volver a ellas. Y “Real love” es una de esas canciones que regresan para hacernos sudar ese sentimiento que Lennon lograba plasmar en sus canciones, a pesar de que crecí con la versión del año 95, cuando él ya no estaba con nosotros, pero que gracias a covers como la de Regina Spektor, hace que volvamos a oír esos demos (los cuales siempre he adorado) con esa manera simple para decir las cosas, que siempre lograron que ocupara más de un lugar en el corazón, y que hoy, más que nunca pareciera volver para quedarse.

REGINA

Lennon

Carta de renuncia de Mario Vargas LLosa a la Presidencia del Lugar de la Memoria

2010-09-13T12:12:00.000-07:00

París, 13 de setiembre de 2010

Excmo. Señor Dr. Alan García Pérez

Presidente del Perú

Lima

Señor Presidente:

Por la presente le hago llegar mi renuncia irrevocable a la Comisión Encargada del Lugar de la Memoria cuya Presidencia tuvo usted a bien confiarme y que acepté convencido de que su gobierno estaba decidido a continuar el perfeccionamiento de la democracia peruana tan dañada por los crímenes y robos de la dictadura de Fujimori y Montesinos.

La razón de mi renuncia es el reciente Decreto Legislativo 1097 que, a todas luces, constituye una amnistía apenas disfrazada para beneficiar a buen número de personas vinculadas a la dictadura y condenadas o procesadas por crímenes contra los derechos humanos -asesinatos, torturas y desapariciones-, entre ellos al propio exdictador y su brazo derecho. La medida ha indignado a todos los sectores democráticos del país y a la opinión pública internacional, como lo muestran los pronunciamientos del Relator de la ONU, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, la Conferencia Episcopal, la Defensoría del Pueblo y representantes de numerosas organizaciones sociales y políticas, entre ellos algunos congresistas apristas. Coincido plenamente con estas protestas.

Hay, a mi juicio, una incompatibilidad esencial entre, por una parte, auspiciar la erección de un monumento en homenaje a las víctimas de la violencia que desencadenó el terrorismo de Sendero Luminoso a partir de 1980 y, de otra, abrir mediante una triquiñuela jurídica la puerta falsa de las cárceles a quienes, en el marco de esa funesta rebelión de fanáticos, cometieron también delitos horrendos y contribuyeron a sembrar de odio, sangre y sufrimiento a la sociedad peruana.

Ignoro qué presiones de los sectores militares que medraron con la dictadura y no se resignan a la democracia, o qué consideraciones de menuda política electoral lo han llevado a usted a amparar una iniciativa que sólo va a traer desprestigio a su gobierno y dar razón a quienes lo acusan de haber pactado en secreto una colaboración estrecha con los mismos fujimoristas que lo exiliaron y persiguieron durante ocho años. En todo caso, lo ocurrido es una verdadera desgracia que va a resucitar la división y el encono político en el país, precisamente en un periodo excepcionalmente benéfico para el desarrollo y durante un proceso electoral que debería servir más bien para reforzar nuestra legalidad y nuestras costumbres democráticas.

Pese a haber sido reñidos adversarios políticos en el pasado, en las últimas elecciones voté por usted y exhorté a los peruanos a hacer lo mismo para evitar al Perú una deriva extremista que nos hubiera empobrecido y desquiciado. Y he celebrado públicamente, en el Perú y en el extranjero, su saludable rectificación ideológica, en política económica sobre todo, que tan buenas consecuencias ha tenido para el progreso y la imagen del Perú en estos últimos años. Ojalá tenga usted el mismo valor para rectificar una vez más, abolir este innoble decreto y buscar aliados entre los peruanos dignos y democráticos que lo llevaron al poder con sus votos en vez de buscarlos entre los herederos de un régimen autoritario que sumió al Perú en el oprobio de la corrupción y el crimen y siguen conspirando para resucitar semejante abyección.

Lo saluda atentamente,

Mario Vargas Llosa

Moon Rising

2010-08-24T23:07:00.000-07:00

Una de las características, más peculiares de las teorías de conspiración, son las medias verdades y su afán de ser mentidos por los poderosos; ya sea por el gobierno, las corporaciones o el vaticano. Hay muchos tipos de teorías conspiratorias: están las típicas conspiraciones de ocultamiento ovni, las religiosas, las económicas e incluso, las de terrorismo. Todas aquellas teorías, pululan amamantándose, en la premisa de que todos los discursos oficiales siempre llevan una verdad subterránea no dicha.
Sin embargo, las características de estas teorías, es una que muy pocos seguidores de ellas, le gusta mencionar. Se tratan de las medias verdades, que en realidad no se trata de otra cosa que mezclar elementos del dominio público y agregar la información, supuestamente oculta, que bien puede ser inventada. Los cosas sobran a mención, ya sea cualquiera de las típicas teorías, como la de si el hombre llegó a la luna, la de los extraterrestre en cautiverio en el Área 51, el ovni que cayó en Aurora en la década del 20 (creo), o los mensajes secretos que Da Vinci dejó en su obra…
Personalmente no suelo creer en esas teorías, aunque si las he revisado, como quien revisa la columna de chismes de la farándula internacional. Es más, ni si quiera me gustaron Los Expedientes X, y los libros de Dan Brown, no existen y probablemente nunca existan en mi biblioteca. Y es que con tanta pululación de teorías de la paleoastrología y de los antiguos astronautas, uno comienza a sentir cierta repulsión por este tipo de cosas, que siempre intentan mezclarse, inmiscuirse, mismo invitado no deseado, con la ciencia y teorías que por el momento no son confirmadas, pero que gozan de un alto respeto en la comunidad científica, como es el caso de la Panspermia, en la cual personalmente creo.

Pero volviendo al motivo inicial de este post, hace poco revisando un blog, logré encontrarme con un documental típico de teorías conspiratorias, que llevaba como título: “Moon Rising” de José Escamilla. Al inicio pensé que se trataba del típico documental friki y paranoico hecho por algún desquiciado sin vida, que no encuentra otra cosas mejor que hacer, que entrevistar a varios de sus amigos igual de locos, para hablar de cosas sin sentido, o que bien podrían haber sido pensadas en una noche de copas y acompañantes sicodélicas. Cosa, que hasta cierto punto lo es. Pero también es cierto, que pese a que desde un inicio me pareció que era una tontería más, logré encontrar una que otra cosa interesante, como las marcas de las fotografías del primer viaje del hombre a la luna, y otras cosas menos interesantes, que a título personal, me parece puro manejo de programas de edición, o totalmente desquiciadas como ruinas en la luna… pero que personalmente, creo que logran llamar la atención.

Parte 1

Parte 2

Parte3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

El soundtrack de la semana

2010-08-18T23:16:00.000-07:00

El soundtrack de la semana, quizás de una de las semanas más tristes pasadas, es una canción de Charly…. Una canción que tuvo su historia, y que ahora cobra un rumor diferente, una sensación distinta, que se aita en el vaso de vodka, en una de las teclas del viejo teclado Casio, para cobrar una silueta que dibuja y absorbe y jode…. Porque jode mucho. En fin, con ustedes… el soundtrack de la semana triste: Tuve tu amor

Los agradecimientos por el video, son para:

FedericoRockSNM

Mochileros del tiempo

2010-08-03T01:38:00.000-07:00

Una de las cosas que siempre me han gustado de web-ear en el internet, ha sido leer los supuestos artículos seudocientíficos, con respecto a ciertos enigmas, ya sean históricos, geográficos, científicos. Y digo seudo, porque en su gran mayoría se trata de una larga lista de desvaríos, que parecen ser lanzados a metralla, y cuya característica principal, es la de convencer que tienen la razón. Es así, como logré toparme con una artículo que leí en el año 2003, aparecida en Yahoo, cuyo título era: “Viajero del Tiempo detenido por uso de información privilegiada en Bolsa” Y que por el solo hecho de aparecer en un medio, supuestamente serio, fue tomado al menos como una noticia seria envuelta por un halo de misterio. Fue así cómo de pronto dicha noticia empezó a propagarse como una pandemia en blogs, correos electrónicos, a manera de cadena, diapositivas, etc. Lo cierto fue que muy pocas personas se molestaron en saber, el origen mismo de la noticia cuyo origen fue un periódico llamado: Weekly World News. En la que suelen publicar noticias ficticias, como en este caso, la del viajero del tiempo preso.
Claro que no es el primer caso de este tipo, algunos quizás recuerden el caso de Jhon Titor, que durante un par de años, estuvo tomándole el pelo a todo el mundo por el internet, y supuestas predicciones, como la guerra del 2005, pandemias incontrolables, y hasta un seudo plano de su máquina del tiempo.
Sin embargo, todo esto, no es el motivo del por qué de estas palabras, sino, que a todo esto de leer y escribir web-adas (gracias anónimo cachudo por la palabra) siempre me gusta leer los comentarios que traen como cola estas noticias, a las que hago referencia.

El asunto, es que luego de ese post aclaratorio, comenzaron las infaltables comentarios, en donde se verdaderamente la maestría, la joda, la ironía y algunas veces, grandes ideas, que provocan sacarse el sombrero. Es así, cómo luego de encontrarme, con 29 comentarios sobre lo posible y lo imposible de los viajes en el tiempo, de exposiciones fraudulentas de las teorías de Einstein, y con varios viajeros del tiempo provenientes de siglos y milenios muchos más avanzados de los que habitamos este siglo, logré encontrarme con un buen motivo para viajar en el tiempo:

#20 Anonymous
quiero regresar a mi perro q se murio el 3-11-2005 mi perro era cariñoso lo extraño mucho por eso quiero evitar q se muera de nuevo

A lo que luego agrega:

#21 louis antoni hitomy
mi perro se murio y quiero regresarlo semurio el 3-11-05 quiero evitar q se coma el veneno y salvarlo lo extraño

Al menos para mí, aquel comentario servirá para irme a dormir con una sonrisa dibujada en el rostro.

El post y los comentarios a los que hago referencia, se encuentran en: http://www.microsiervos.com/archivo/leyendas-urbanas/viajero-del-tiempo-detenido.html

El soundtrack del mes perdido

2010-07-30T01:28:00.000-07:00

Ha pasado algo más de un mes de no haber escrito alguna web-vada en este triste blog. Quizás por un desgano propio, casi inherente en mi persona, en mi obstinada persona que sigue viviendo encerrada entre estas cuatros paredes, que intentan desdibujarme una ciudad cada vez más sangrienta y vacía. Claro que ha habido hojas llenas de palabras que cada vez me saben a menos, a historias que ahora me parecen tan lejanas, tan de otras, y en las que sin embargo, aun me veo reflejado. Y si bien es cierto que cada vez son menos las canciones tocadas en la guitarra y mucho menos los acordes enmudecidos en mi viejo teclado, no puedo decir que no ha habido historias ajenas, que quizás me hubieran gustado contarlas, para dejar de sentirme reflejado en ellas (cosa que no sucede con mis propias historias).
Y es que en todo este mes transcurrido con sus noches inundadas de alcohol, mis resacas se han visto acompañadas por una voz, que hace que mi cuerpo tiemble mucho más que el frio de mierda que de a poco me va matando. Una voz de la cual he quedado prendido, como si se tratara de las personas que uno observa en los carros, y que se teme acercarse a ellas, por el instinto asesino de romper la emoción.
Decir, por ejemplo, que me encanta su extraño registro de voz, o de la clara influencia que se nota en su música, por su temprano aprendizaje del piano clásico, sería absurdo. Ya se los he comentado hasta el hartazgo a las pocas personas que quieren oírme, pero no puedo evitar quitarme el sombrero que no tengo, o fumarme el último cigarro robado, al finalizar alguna de sus canciones. Es por eso que me ha sido muy difícil poder escoger algunas de sus canciones, como el soundtrack de este mes de para, de este mes lleno de falsos nacionalismos, y de innumerables patriotismos hipócritas.
Sin embargo, y a riesgo de que algún otro admirador suyo me contradiga, he decidido animarme por una canción suya, que apareció como soundtrack en la película “500 days for Summer” titulada: US… que nos cuenta una historia de amor apesadumbrado, como lo son la gran mayoría de sus canciones, y en donde su voz es el click cerebral, que nos motiva a pensar en Regina, como la chica rara que todo el mundo quiere, pero de la cual todos dicen no saber, a pesar de que uno finalmente termina enamorándose de ella. Ella es Regina Spektor… y este es el soundtrack del mes perdido.

Aquí el video clip de la canción:

Y aquí una versión en vivo, que a la vez está subtitulada:

500 days of summer

2010-06-30T11:59:00.000-07:00

Nunca he estado muy predispuesto a ver comedias románticas, es más, creo que siempre las he detestado, quizás por sus finales sumamente predecibles, tal vez por sus recursos fantasmales al intentar hacer una comedia diferente. No lo sabría decir con exactitud, sin embargo también he de confesar que siempre he tenido, al menos a una de esas películas, muy cerca de mi escaso panteón cinematográfico. Es así como por un tiempo determinado tuve a “No sos vos, soy yo” de Juan Taratuto, como la película predilecta de ese tipo. Creo que hasta la llegué a ver 3 veces, alguna de ellas totalmente ebrio, otras no tanto, y por la cual pude descubrir a Drexler.
Sin embargo hace unos días, dicha película pasó a ser cambiada por otra. Una película que todavía sigue dándome vueltas por la cabeza, y cuyo soundtrack ha provocado que vuelva a retomar mi viejo teclado CASIO, mientras lanzo alaridos en mi pésimo ingles. La película a la que me refiero es: “500 days of summer” que fue escrito por Scott Neustadter y Michael H. Weber, dirigido por Marc Webb, producido por Mark Waters, y las estrellas Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Y cuyo estreno fue en el festival de Cine independiente de Sundance en el 2009. Siendo un éxito en dicho festival.
Una película irónica, con una estructura narrativa muy poco usada en este tipo de películas y sobre todo con un soundtrack, cuyas canciones logran aparecer en el momento determinado de la historia. Desde el inicio de la película, nos encontramos con una dedicatoria un tanto subida de tono, y con una voz en off que nos advierte que aquella película no es una película de amor, sino una sobre el amor. Para algunos pareciera ser lo mismo, pero no lo es, ya que esa voz en off sumado a una narración no lineal, logra cierto distanciamiento predispuesto al análisis de las relaciones, pero a la vez no deja de lado la historia.
Una historia que habla de las relaciones y del fracaso de las mismas. Un crítico de cine del festival de Sundance diría: “500 days of summer es la película de la generación del Facebook”. Y es probable que lo sea, con ese humor negro que nos lleva al borde de la risa y del llanto, con un Joseph Gordon muy adentrado en su personaje de arquitecto que trabaja para una empresa de tarjetas, que cree en el destino de dos personas, en la mujer de sus sueños, y que necesita de los consejos de una niña de 13 años respecto al amor y al olvido, para poder salir adelante, y con el cual es muy difícil no identificarse.
Además Zooey Deschanel luce preciosa, con esos enormes ojos que son enfocados a lo largo de la película, y cuyo personaje es totalmente diferente al de su protagonista, ya que ella no cree en el destino de dos personas, pero si cree en el amor libre, sin compromiso, en ese supuesto amor no civilizado que más de uno ha gozado alguna vez.
“500 days of summer” es sin lugar a dudas una excelente película que nos provocará reencontrarnos con uno mismo, quizás con alguna etapa quemada, o que se esté viviendo. Porque definitivamente no es una película de amor, ese término tan manoseado por el cine, sino de las relaciones, que al fin al cabo, es lo único cierto y palpable que existe.

El soundtrack de la semana

2010-06-23T12:30:00.000-07:00

En estos días de fiesta extrema, preocupaciones no tan banales, decepciones europeas, una canción, una sola ha servido a manera de soundtrack para acompañar todas estas ganas de salirse de la vida. Me refiero, a la que sin lugar a dudas, debió ser la canción oficial del mundial. Creo que es lo mejorcito que se ha hecho Coca Cola, desde que tengo recuerdo, y desde que me anda destruyendo los intestinos. No entraré a detallar la biografía de este músico Somalí, ni de las influencias musicales que los críticos musicales dicen percibir en sus dos discos, ni mucho menos de la mezcla de sonidos africanos que logra plasmar junto al reggae. Sin embargo creo que basta, con tener la certeza de que aquella canción logra reunir la naturaleza de toda África.

Los agradecimientos por el video y por los subtítulos, son para: nomandosms

Y ya que estamos en esto, solo recordar al último campeón de la cosa Quo Vadis

El campeón

El perdedor, maldito botado,ya volviste a tu realidad...U_U

Mark Miller, eres un maldito genio!

2010-06-09T22:51:00.000-07:00

En estos días sumamente grises, sin ver ningún rostro conocidos y con un puente de sentimientos que en los últimos días se parece más a un puente elevadizo, el único momento de algarabía, de breve excitación, ha sucedido hace tan solo unos minutos atrás, luego de que terminara de leer la segunda novela de Vargas Llosa que no me ha gustado (ojo, he leído muchos para los mal pensados) y me acercara una vez más a mi monitor para leer una novela grafica de Mark Miller que me descargué la madrugada de ayer. He de admitir que Mark Miller siempre ha sido uno de mis guionistas de comics favoritos, pero también he de aceptar que me sorprendió encontrarlo como el creador de una novela grafica, y que a riesgo de ganarme una reprimenda de algún colega Friki, siempre he considerado que las novelas gráficas se encuentran en un escalón más alto que los comics.
Lo segundo que me llamó la atención “Shosen” (que es así como se llama la novela grafica) fue la breve sinopsis que el taringero posteador se encargo de pegar, ya que dicha sinopsis es la que aparece por todas partes, por lo que supongo que era parte de la contraportada, que es la historia de un chico de 12 años que vive en un pueblo cualquier de Estados Unidos, que de pronto descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Es así como Miller nos muestra una visión de aquel descubrimiento, que en realidad no son más que los recuerdos del propio protagonista, y como de pronto se ve convirtiendo agua en vino para estar con sus amigos, curando los ojos desviados de otro amigo suyo, respondiendo todas las preguntas históricas y matemáticas que le realizaban sus profesores, pero quizás lo más profundo sea su intento por convencer de su existencia al párroco de su iglesia que hace mucho dejó de creer en Dios.
“Shosen” es una novela dividida en tres partes, en donde la estructura de la narración, nos recuerdan la típica estructura de los comics de Marvel, en especial en personajes como “Wolverine” o el “Punisher” y que en honor a la verdad, también se encuentran presentes dentro de la novela. Sin embargo, “Shosen” brilla con luz propia, con una narración mesurada, con elementos típicos de la sociedad moderna, y que fácilmente pueden confundirse como algún refrito, pero también es cierto que dicha idea preconcebida, quizás hasta provocada, está muy equivocada.
Y para no hacerla larga y como tampoco pretendo quemarles la historia, solo les diré que es una gran historia, con uno de esos finales que muy pocas veces se logra ver en los comics, y que hacen que a uno se le disipe, al menos por unos momentos, las telarañas que adornan nuestras madrugadas.
Aquí les dejo el link en donde pueden descargarse la novela, los agradecimientos son por supuesto para el taringero:
http://www.taringa.net/posts/comics/5558585/Chosen---Mark-Millar.html

1 parte: http://depositfiles.com/files/jhstx5mlz

2 parte: http://depositfiles.com/files/lzx2rz1w3

3 parte: http://depositfiles.com/files/09id7eqg1

Aguante Cerati!!!

2010-05-26T12:59:00.000-07:00

Estos últimos 10 días, han sido días de sobrevuelos, de cierta tristeza, de cierta fatalidad que parecía alcanzarnos una vez más. He de admitir que nunca he sido un hincha tuyo, al menos no uno de los que se cortan las venas con solo oír tu nombre, ni de los que tienen un orgasmo al oírte cantar “Signos”. No, nunca he sido de ellos, a pesar de que siempre te he oído a puchos, a pesar de que siempre toqué tus canciones en la guitarra y mucho después en el teclado, a pesar de que es una canción tuya el puente más privado que evita que mi corazón quede incomunicado. Sin embargo a pesar de que pueda ser uno de tus fanáticos más malagradecidos que tengas, no pude evitar sentir cierto temor al oír sobre el mal momento que estás pasando, sobre las posibles secuelas, sobre las innumerables ocasiones en que prendía la tele y aparecía alguna noticia tuya en donde anunciaban que no volverías a cantar, o a caminar, o a sonreír. Y claro, lo más triste es que por esos días estaba enganchado con “Zona de promesas” y que gracias a mi neurosis constante, no pude evitar imaginarme los innumerables especiales sobre tu partida con esa canción de fondo, con amigos hablando de ti, con la prensa, la odiosa prensa tratando de arrancarle las lágrimas a tus seres queridos, a los fanáticos. Y lo digo claro, con la esperanza de que no se cumplan las cosas que uno piensa en voz alta, con la absurda agonía de quien deja de escribir cuando al azahar suena una de tus canciones en el Winamp.
Por eso Cerati, recuperaté che, porque después de todo vale la pena poder volver a sonreír; porque a pesar de que nunca fui a uno de tus conciertos, de que siempre preferí otros grupos antes que a Soda, y que de alguna manera aprendí a odiarte por no estar en el disco de Charly y Aznar, soy parte de ese mar de personas que necesitan de tus canciones para poder darle algo de significado a estos días grises en donde tu voz es el milagro más esperado.

El soundtrack de la semana

2010-05-18T12:22:00.001-07:00

El soundtrack de la semana, es una canción de Nacho, del gran Nacho al que últimamente le ando sacando sus canciones en la guitarra... porque Nacho es Nacho, a pesar de que cada vez que Pepo escucha las canciones se suelta las trenzas... el soundtrack de la semana: El tercer dia... con la añoranza de que llegue miércoles y empiece la copa Quo Vadis que ganaré una vez más.

Un lugar llamado Oreja de Perro, melancólicamente inverosímil

2010-05-11T12:31:00.000-07:00

He de confesar que nunca he sido un fiel seguidor de Ivan Thays, ni a sus novelas, ni a su blog, ni a su fenecido programa televisivo (que de hecho hace falta), sin embargo siempre estuve atento a los comentarios vertidos hacia su obra, a pesar de que hasta el día de hoy, solo había leído su primer libro de cuentos. Y es que hace tan solo unos minutos atrás, acabo de terminar su última novela publicada (al menos hasta donde tengo entendido) y que a la vez fue finalista en el premio Herralde de novela 2008. Me refiero a: “Un lugar llamado Oreja de Perro” que fue presentada al concurso bajo el título: “El hombre invisible”.
¿Pero cómo es que llegué a esta novela con casi dos años de retraso? Pues esto es debido a Lalo, a quien creo que le llegó a gustar la novela, y por quien me enteraba de las últimas novedades del blog de Thays. Es probable, que entre todas sus novelas, me haya decidido por esta última, por el reconocimiento alcanzado en aquel premio y en parte también por el título de la misma, que en honor a la verdad, siempre me pareció un título exótico.
Sin embargo lo primero que sorprende al empezar la novela, es encontrarse con una advertencia, en donde se nos aclara que el lugar llamado: Oreja de Perro de verdad existe, que se encuentra en Ayacucho, específicamente en La mar, que la zona fue golpeada por la guerra interna, y que los personajes y los acontecimientos ocurridos, son mera ficción. Recalco mi sorpresa ante esta advertencia, ya que me parece innecesaria, sobre todo si tomamos en cuenta la caratula del libro:

Un lugar llamado
Oreja de Perro
Finalista Premio Herralde de Novela

Sin lugar a dudas la palabra novela no se encuentra puesta al azahar, o para ponernos un poco más teóricos, nos bastaría con recordar el contrato implícito que firma el lector al acercarse al libro. Pero también es cierto que este tipo de advertencias han venido apareciendo paulatinamente en otras novelas. Un ejemplo de ello es la última novela de Roncagliolo: “Memorias de una dama”. Esto quizás debido al hecho de centrar parte de la diégesis en el plano de lo real, o para ser más claros, por intentar enmarcar a sus personajes en un determinado periodo histórico, junto a personajes históricos. También es cierto que dicha advertencia, hace intuir al lector que se está adentrando en una novela de violencia política, término complicado y presto a mucha controversia.
Sin embargo al iniciar las primeras páginas, nos damos cuenta de que nuestra primera apreciación con respecto a la violencia política, es un tanto equivocada, pero solo un tanto, ya que si bien la diégesis trascurre en un par de días, esta se ubica en años recientes, y para ser mucho más especifico en la etapa final del gobierno del presidente Toledo. Este aparente espacio de tiempo, por donde se aprecia a través, casi siempre del personaje – narrador, es un tanto común al abordar este tipo de novelas. En algunos casos, como en la novela “Retablo” de Julián Pérez, se trata de un personaje que vivió en las zonas golpeadas y que de alguna manera se encuentran vinculados con aquella violencia, y la cual intenta entender aun después de que la guerra interna terminó, a través de sus recuerdos, pero sobre todo a través del papel del intelectual. En el caso de: “Un lugar llamado Oreja de Perro” se trata de una persona que no tiene nada que ver con la violencia sufrida en aquellos lugares, y que a la vez es poseedor de ciertos prejuicios arraigados en su persona. Sin embargo el personaje de la novela de Thays, intenta al igual que el personaje de la novela de Julián Pérez, comprender lo ocurrido a través del papel del intelectual.
El personaje de la novela, es un periodista que luego de haber tenido un breve paso por la televisión, se encuentra trabajando en una revista periodística, y que por los azahares del destino, es mandado de comisión al caserío Oreja de Perro, para cubrir la inauguración de un programa de ayuda social, que inaugurara el presidente de la república. De esa manera es como inicia la novela, con el personaje llegando aquel caserío y con los recuerdos y los fantasmas que lo persiguen.
El primero de los fantasmas que persiguen al personaje, es la muerte de su hijo Paulo y el segundo, una carta de su esposa que lo acaba de abandonar. Casi al instante nos percatamos que es un personaje que se encuentra muy bien construido, con algo de estrambótico, y en donde el tema de la violencia sufrida pasa a través de sus ojos como un parpadeo, ya que el personaje se encuentra más interesado en intentar responder la carta de su esposa, y en tratar adaptar su cuerpo a los estragos del paisaje andino.
Lo segundo que llama la atención en la novela, son las anotaciones que hace el personaje a lo largo de la diégesis. Es extraño, ya que en ningún momento el personaje establece un diario, y cuya función, en la gran mayoría de casos, es repetitiva, ya que no muestra reflexiones nuevas, es más, en la gran mayoría de casos, dichas reflexiones son una repetición de las reflexiones ya hechas.
Lo tercero que llama la atención, es con respecto al paisaje y a los pobladores de Oreja de Perro, que son construidos desde el punto de vista occidental, es decir, con las taras sociales que carga el personaje; como al ser descritos como borrachos, desdentados, lo que sin lugar a dudas, le da verosimilitud al personaje principal. El problema radica, que dicha verosimilitud dura muy poco, ya que a pesar de la construcción de los personajes se da a través de la mirada del personaje, dicha construcción se vuelve inverosímil al mostrar personajes demasiados homogeneizados. Dicha homogeneización se da a través del personaje femenino: Jazmín que fue una víctima del terrorismo y que hasta cierto punto sigue siendo víctima de la violencia. Sin embargo la construcción de Jazmín está más cerca a un personaje de Nabokov, que a una mujer que nunca ha ido más allá de Huamanga. Esto lo podemos apreciar en la manera tan rápida en cómo se acuesta con el personaje, y en como de pronto es conocedora del futuro, pero no a través de la hoja de coca, como quizás uno lo podría intuir, sino a través de imágenes arcanas, como las espadas que carga el personaje, o las que yacen perdidas como símbolo de su presente. Además, la manera tan occidental en cómo habla el castellano, es decir: sin alguna interferencia lingüística, hacen que la construcción del personaje sea inverosímil.

Jazmín dice: Te veo claramente. ¿Sabes qué veo? Está arrojado en suelo, en la mano llevas una espada rota y alrededor tuyo hay otras cinco espadas, también rotas. Te coges el brazo derecho, con dolor. Atrás, tu enemigo se ve en sombras, levanta su arma, se sabe victorioso.
p. 59

Es probable que este sea el punto más flaco de la novela, es decir: la construcción de los personajes, que se ven rodeados de una inverosimilitud en alguno de ellos, y en otros, con el mismo rostro. Como es el caso entre Mónica, la esposa del personaje, con la antropóloga limeña. O el hecho de que Jazmín se parece más una extensión del narrador, que a una pobladora de Oreja de Perro. Quizás el personaje mejor logrado sea Scamarone, el fotógrafo que acompaña al personaje, quien es descrito como un tipo cínico, mentiroso y borracho. Este personaje no es el intelectual adicto a Truffaut, pero que comprende dentro de su cinismo como transcurre la vida.
En conclusión, “Un lugar llamado Oreja de Perro” es una novela cargada por un ambiente de tristeza y la cual dicha homogeneidad gira en torno al personaje principal. Sería demasiado arriesgado declararla como una novela de violencia política, ya que su acercamiento se torna un tanto inverosímil, o al menos, demasiado testimonial. La violencia mostrada en la diégesis se acerca más a los testimonios que el personaje observaba por la televisión como parte del trabajo realizado por la comisión de la verdad. El mayor problema de la novela, es la poca verosimilitud en la construcción de los personajes, que aunque no son demasiados, muchos de ellos comparten el mismo rostro. Lo cierto es que “Un lugar llamado Oreja de Perro” es una novela ligera, entretenida, sin grandes pretensiones, pero que a la vez deja un sinsabor, que para muchos seguidores de Thays, llega a sorprender, pero que para otros, en donde me incluyo, no lo es tanto.

U_U

2010-04-30T22:30:00.000-07:00

No hay nada como llegar borracho a las 12 y 30 de la mañana...con los amigos que se te trepan en el corazón... y con toda la mierda que llega al estar tan solo en esta casa...
Sin embargo la felicidad llega con los resagos del amor, con saber que en unas horas llegaras y sabras recuperar lo mejor de mí...lo mejor que crees detectar en mis ojos, en mi cuerpo...
porque no hay lugar a dudas
que no deseo
otra cosa
que seguir a tu sombra...
en tu delgada sombra
que llama a la felicidad!!!

El soundtrack de la semana

2010-04-13T09:06:00.000-07:00

El soundtrack de la semana, sin lugar a dudas, es una joyiiiiiiiiita como dirian los Argentinos. Una canción que no deja indiferente a nadie, y que en esta versión, logra que a más de uno nos salte el corazón.

Los agradecimientos por el video son para: DRAPI3

Assassin's Creed 2 - la confirmación de una obra de arte

2010-04-08T12:02:00.000-07:00

Probablemente el Assassin's Creed 2 sea el videojuego que con más ansias esperé. Sobre todo cuando me enteré, una vez más, que nos habían dejado de lado (a los usuarios de pc) al lanzar esta nueva versión de la Saga, que estoy seguro que los que jugaron la primera versión, nos ha dejado satisfechos. Al punto que cuando a uno le preguntan por algún videojuego que recomendar, no dudamos en recomendar el Assassin's Creed.
Muchos podrían preguntarse: ¿Qué es lo que hace tan especial al Assassin's Creed? Una pregunta medio complicada, ya que razones sobran, las ventas lo dicen, la crítica especializada también lo hace, las descargas piratas mucho más. Y es que el Assassin's Creed mezcla una serie de discursos que de por si provocan que uno se asome con cierta curiosidad al videojuego; las teorías de conspiración, datos históricos, templarios, Asesinos, la religión, son solo algunos de aquellos discursos. Sin embargo el logro de Ubisoft es haber podido mezclar todos aquellos discursos de manera en que nada está dicho, y en donde lo que uno cree que es lo correcto, no lo es.
No en vano el credo de los asesinos tienen como lema principal: “Nada es real, todo está permitido” que de cierta manera nos recuerda a Lacán. No en vano el Assassin's Creed 2 fue una espera que se hiso esperar demasiado. No entraré en detalles el por qué, ni en el tipo de versión con la que me hice, solo diré que la espera ha valido la pena.
El Assassin's Creed 2 empieza en donde se quedó su antecesor. Claro, suena trillado, pero no lo es tanto, si se tiene en cuenta el final de la primera versión, que dejó a más de uno con los huevos en la garganta y el corazón atrincherado. Reconocemos a Desmon, a Lucy, y al instante comienza una acción trepidante, en donde los diálogos se hacen imprescindibles, mientras golpeamos a unos vigilantes para intentar escapar, pero en donde tenemos muchas preguntas, demasiadas preguntas, como el hecho de ¿Quién mierda fue el sujeto 16? Esa es aun una pregunta que esperamos sea respondida con la próxima versión, o el hecho de: ¿Qué fue lo que vio Altair?
Todas son preguntas sin respuestas, al menos eso creemos hasta que nos metemos una vez más en el Animus 2.0 para entrar en un antepasado llamado Ezio Auditore. Allá en pleno renacimiento italiano, en una Florencia diseñada al detalle, y con un Leonardo Da Vinci demasiado amanerado y demasiado fofo para mi gusto. Llegamos a un renacimiento que se caracteriza por el arte, por los Medeci, pero sobre todo por las conspiraciones y los asesinatos que alcanzaban a todas las esferas sociales.
En esta versión también prima los datos históricos, cada uno de los personajes que aparecen en el videojuego, existieron históricamente, hay documentos que avalan su presencia, pero al igual que en la primera versión, aquellos personajes de pronto desaparecen de los libros de historia, o sus muertes están envueltas en un aura de misterio. Un ejemplo de la maestría en la que logran encajar a Ezio es en lo que se refiere a la conspiración de los Pazzi, en donde como ya sabemos, Lorenzo y Juliano de Medeci fueron atacados, y en donde finalmente su hermano fue muerto. Lorenzo logra escapar malherido gracias a la intervención de Ezio.
A lo largo del juego aparecerán este tipo de cosas, ya que a diferencia de Altair, estaremos con Ezio en un periodo de más de 20 años, por lo que iremos viendo evolucionar al Ezio mujeriego que solo buscaba venganza, (no diré el por qué para no joderles el juego) al Ezio consciente de que es parte de algo mucho más grande que él mismo.
Existen muchas cosas que han agregado y mejorado respecto a la primera versión. Sin embargo lo que probablemente más haya extrañado en el juego, son una serie de glifos que aparecen por toda la Toscana, Florencia, Venecia, Forlì. Todos queremos saber algo sobre el sujeto 16, ya en la primera versión nos encontramos con unas imágenes hechas con su sangre, para volver a encontrarlo y descubrir que lo creíamos que era nuestro enemigo, no es nada comparado con lo que iremos descubriendo a medida que reunamos los glifos, y en donde aparecerá el fruto del edén a lo largo de la historia, como en el retrato oficial de Napoleón, en una fotografía de Roosevelt, o en una manifestación pacífica de Gandhi. Sin embargo, lo que nos dejara una vez más con las bolas al cuello y el corazón atrincherado, será ver el video de 38 segundos que guardó el sujeto 16, el cual para agregarle sazón se titula: “La verdad” y en donde veremos algo que no entenderemos, a menos hasta que pasemos el juego, pero en el cual prima una visión del horizonte, en donde veremos el Kirimaya, y un breve diálogo que no puedo resistir escribirlo:
- Adán lo tengo -.
- ¡cuidado Eva!.

¿Qué se puede decir ante una obra de arte de tal magnitud? Pues nada, simplemente sacarse el sombrero y aplaudir, aplaudir mucho, mientras esperamos la tercera versión con las ansias, por terminar de resolver este misterio.

El soundtrack de la semana

2010-04-08T10:27:00.001-07:00

El soundtrack de la semana, es: "el Hospital" del gran Urquijo, por estos últimos días en donde la única pastilla que me alivió, fue mi pastilla de luna limón...

Los agradecimientos por el video son para: davidmartindel